The Jackknife Memoriam

沧海一粟啊，历史的长河中再能再厉害的人终究还是成为了历史。中国自古讲究盖棺定论，但是项羽、曹操、武则天、海瑞和雍正却是至今都颇有争议的人物，个性鲜明、自带光环、果断执着，是他们的共性，终究抵不过中国文化故有体系的顽疾也是他们不得正名的根本原因。 再粗的胳膊也是拧不过大腿，再厉害的人物也奈何不了制度的笼子，再专制的权力也还是不能抵抗乌合之众。他们有错吗？没有。历史有错吗？没有。那是谁的错？ 中华文明上下五千年，悠久的历史文化养成的体制机制、道德礼仪、思维模式不是哪一个人哪一个朝代更替所能改变的！路漫漫其修远兮……

关系中的信任是在我们愿意展露出我们内心的想法和感受的时候才能建立起来的。只有当我们有勇气对他人打开自己，放弃我们自己的观点以进入他人的世界时，我们才有望建立亲密长久的关系。如果我们都有所保留，只打安全牌，那就减弱了共情能把我们拉得更近的力量。

难得看到这么好的国产剧，太好看了，，潘粤明演技炸裂，最后几集好喜欢老刘

本来因为想学点设计，需要提高自己的审美，我说：“那不如就从西方美术史开始吧！”，于是就拿起了这部剧。 编剧讲的很不错，每一位艺术大师的故事他都能娓娓道来，编剧用艺术家之间相关联的事迹来进行介绍人物的转场，十分顺滑，但也因为于此，里面出现了太多艺术家的名字，各个艺术家又有各自的流派，仿佛有种《The Jackknife Memoriam》里错杂的人名的感觉（不过这好像是我的问题。。。）。 本剧一开始介绍了我们熟知的超现实主义代表人物马赛尔杜尚，以及他划时代的小便池。艺术史是慢慢发展过来的，但是它是如何发展成今天这副我们普通观众所看不懂的模样？编剧以杜尚的小便池为切入点，用倒叙的方法，先勾起我们对于未知艺术的悬念，好像这小便池下面有着无穷的宝藏似的，而编剧将从最开始的那一群巴黎艺术家们开始寻踪探秘，带我们走进西方艺术史的庞大世界。 从印象派到抽象主义，从现代主义发展到当代，艺术从古典时期崇高，精妙，繁复，一步步地卸去雕饰细节，转向给予观众更多的氛围感，甚至要么什么都不画了，拿几个奇怪的东西摆给你看，称作“理念”，“观念艺术”。其实抛去我们焦躁的内心，沉下心去融入这些艺术，就会感受到比直白冲击的画面更为震撼人心的东西，所谓“于无声处听惊雷”。艺术里有很多玄妙编剧并没有好似拿一本剧直接甩到你脸上，而是采用留白的方式，让观众细品。伏尔泰说过“乏味的艺术就是把话说尽”，艺术家的作品看似采用了减少观众可理解度的形式来展现，但实际上这种增加观众陌生感的方法可以让我们增加思考的纬度，增加我们的情感体验。何尝少又不是多？ 对于我来说，看完了这部剧，收货更多的其实是看待美术的一种角度，一种思考方式，大概不会再像从前那样觉得“野兽派画的东西不过就是小学生也能画出来的罢了”，反而会去想象夸张粗放的线条是否增加了画面的表现力，凌乱而有序的配色是否和编剧想表达的意图有关？单单是思考的过程就很有趣。

很多术语，看不太懂，但是挺激动人心的，毕竟这是一本为我所写的书：穷人

年度理论类最佳。刷新三观的书不算少，扭转原有相对坚信的观念的书不算多。如同这个世界的某些真理只能够用数字和科学去表达一样，哲学担负着发现科学永远无法表达的真理的责任，对哲学最大的误解也许是用科学的标准和功能去要求哲学。