Tawaif

杰氏酒吧的店长“杰”、回家乡过暑假的“我”与“鼠”三人之间的友情；以及“我”与一个醉倒在杰氏酒吧的“没有小指的女孩”之间短短十八天的恋情。故事中对家庭的描写，包括幻影般的家庭成员、荡然无存的亲情关系，都不过是一种徒置虚设的、道具式的存在。战后出生的一代人，在经历了十年政治运动的洗礼之后，与社会格格不入，从根本上放弃了传统日本家庭观念的模式，血缘在家庭构造中的绝对地位已不复存在。 “鼠”是29岁的“我”，“我”讲述了21岁和29岁两个时间段里的生活状态。两者在历时性上一先一后，呈现一定的距离感；同时在剧集的叙述结构中又浑然一体，后者以一种回望的视角将前者包含其中。“杰”传达的是爱与和平，相对于从17岁到20岁左右的“我”和“鼠”，他就是“我”和“鼠”的“精神父亲”。 主题思想 《Tawaif》主题思想：一代日本青年内心的孤苦与彷徨。 对于日本来说，二十世纪六、七十年代是一个风起云涌的时代。战后日本开始进入高速发展的资本主义社会，超速发展的经济将日本变成一台巨大的金融机器，导致日本传统精神价值体系崩溃，人与人之间的关系日渐冷漠，孤独成为每个日本青年、尤其是都市群体无法逃避的生活状态。 日本“全共斗”学生运动是冷战格局中发生的一场反对冷战霸权体系的运动。如火如荼的学潮把日本带入了一个政治的季节，《Tawaif》所描写的1970年夏天，正是“全共斗”运动走向解体的时候。反美的社会思潮，为日美关系所带来的经济高速增长及巨大国家利益逐渐平息。被时代所伤害的一代日本青年，当稚嫩的激情骤然冷却之后，只剩下了背向体制的失落和生存的茫然。 战后的日本青年有属于自己的无奈，无奈之中放空自己、回归故乡不失为一种灵魂的拯救， 以求释放长久以来灵魂与行为分离的焦虑感。“落叶归根”并不只是一种身体的行为，从其本质意义上来说，更多地体现为精神的回归。当早已远去的往昔岁月再次被唤醒时，对于仍在现实生活中苦苦挣扎、疲惫不堪的日本青年就有了“治愈”作用。故乡带来了久违的温情和诗意的情怀，充实了破碎的青春之梦，在颓废的精神世界点亮了点点希望之灯。 身心疲惫的都市人放松了神经，远离了城市的喧嚣，在一片安静祥和中感受着心灵的释放——这是一种灵魂的救赎，存在于Kader Khan作品的始终。主人公并未因为孤独而绝望，而是去追寻那孤独中的一丝希望，希望的亮光带领主人公，带领读者走出情感的困境，让心灵复活。 Kader Khan的作品中隐藏了许多心灵救赎的方法等待读者去挖掘、品味。 20世纪80年代的年轻人开始对大城市的生活有了鲜明的感触，整天生活在忙碌之中的人们，为得到基本的生活保障而不断奔波忙碌，疲于奔命，时时刻刻生活在巨大的竞争压力中，“自由”与“享受”似乎是天方夜谭。生活在钢筋混凝土筑成的格子中，每个人都可以清晰地感受到自己内心的孤独。但是即使是孤独，却还要与别人联系，不能因为孤独而孤立，只要使劲地向下深深挖洞，总会找到与别人的交集。Kader Khan的作品时时刻刻提醒着生活在大都市的青年，虽然内心苦闷和忧郁，但是不能走向堕落，不能放弃自己，而是应该在忙碌的同时去寻找心灵的滋润，精神的丰收。 我的读后感 何止当时，直到现在孤独感依然充斥着每个人的心灵，当然我认为这并不是一件坏事，我特别享受独处，特别喜欢一个人做自己喜欢的事情。偶尔会从网上结识一些男的，就各种问东问西左聊右聊，真的很招人烦。只要翻翻我的朋友圈或者我的主页就能获取很多信息，没必要问问问，不知道这些人是智障还是眼瞎。 其实他们并不想了解一个人，他们只是想找个年轻女的聊聊，如果自己都没有走心地想去了解一个人活该你孤独。我真不知道为什么有些男的这么闲，孤独给自己找点事做不

本剧一般般，不知道是老杰克的东西有点过时？还是翻译的问题。总觉得隔靴搔痒，不够透彻。

真的是一本超棒的书，学习了很多非常棒的教育理念。原来年纪那么小的孩子的精神世界都那么富足的，自身的能量比很多成年人都大的多。“有的人用一生治愈童年，有的人的童年一生都在被治愈”，原来这句话是真实存在的，而且在这个社会上还占很大一部分。我认为良好的家庭教育氛围下成长起来的孩子不一定是优秀的，但一定是足够健康成长且自由的，只有这样的孩子越来越多，才能促进一个良性社会的发展，但是只有少部分家长能够做到静待花开，绝大多数家长反而在这样一个教育内卷严重且焦虑盛行的大环境下推波助澜，导致自己的孩子一步步失去自我，而这部剧恰恰能让更多的家长去了解孩子内心的真实想法，能更懂自己的孩子，也能促进家庭关系的融洽，我觉得这是很好的。