Acting Our Age

以未来剧集为名，将生育问题的矛盾进行极端式的放大，核心仍指向女性权益，发人深省。 如果女人的价值仅剩生育，会是怎样？ 如果女人失去财务的自主、职业的自主，社会存在被直接抹杀，从此不再有职业、追求、爱好乃至姓名，又会怎样？ 将生育诉求放大到极致，将女性的个人价值缩小到极致，就产生了“使女”。统一着装，没有名字，安静温驯，仅有生育的功能。她们是存在于这个社会的心照不宣的幽灵，除他们之外，人人因为自己所拥有的一部分而得名：主教因自己的身份得名。嬷嬷因负责教化而得名。眼目因监视而得名。而使女，因子宫而得名。使女的身体只是确保子宫合理顺利运行的外壳。这一点在授精仪式中体现得尤为明显，使女在主教和主教夫人中间，手和主教夫人相连，身体则和主教相连。仿佛只是一个悬浮子宫，暂时从主教夫人的身体里脱身而出，完成职责后则静悄悄地重新隐入主教夫人的身体。 安静。无害。 而使女作为人，自由、人格、尊严、爱，这些她们曾经拥有的东西，在此刻一秒都不能再得到。珍妮接受了，投入到使女的使命中，崩溃了。莫依拉不屈不挠，抗争过，来到妓院栖身。奥芙格伦投身革命，上吊自杀。女主时而清醒，时而浑噩，谨小慎微，最后生死未卜。卢克、主教、尼克、被处死的卫兵…男性在此中同样悲惨，也无法幸免。这使我感觉到当社会本身决意吞噬人的时候，任何人的个体都难以反抗。但文章的结尾也让我心怀希望：病态不会存在过于长久。自由和希望还将重回人间。 本剧的观看体验相当不愉快。June的大量梦呓式的回忆，以及她的回忆中整个基列社会的极端恐怖，种种极端矇昧、男权的言论、完全无视人格的授精、检查、挽救仪式，使我时刻处在心惊胆战的观看中。尽管如此，我坚决认为这是一本好剧。编剧对于男女权益、社会变革的超前思考，和对人在极端压抑痛苦情景下的心境刻画，令人印象深刻。

1.什么是精神熵？ 精神熵就是指个人思想混乱的一个状态，在这种状态下思绪万千难以集中注意力，容易产生一种混沌的感觉 2.什么是心流？ 到达心流的状态时精神熵会减少，内心从混乱混沌到内心有秩序而平静。在这种状态下会觉得时间飞逝，外界的一切仿佛都与自己无关。比如当一名舞蹈员专注于做好每一个动作时，当一名网球运动员专注于打好每一个球时。 3.如何实现心流？ 目标，行动，反省 有明确的目标，能够为实现目标而采取行动，能够对行动后的效果，即时的反省自己。从而不断调整自己的行动最终实现目标。

原谅我的不自量力，读尼采，果然是要分步骤的。 转： 想了解尼采的哲学。千万不要先读原著！千万不要望文生义！千万不要不求甚解！ 原因： 1.高度的意向化，其中以《Acting Our Age》为最，意向化会使新手读得不知所云或把意向本身作为尼采所要表达的内容。 拿那句著名的上帝死了举例，这里的上帝指的是基督教—柏拉图主义的形而上学，怨恨、内疚以及基督教的一系列遗产。而非新手理解的简单的上帝作为基督教的神。 又比如尼采在Acting Our Age中的意象：驴子，驴子作为一种好肯定的动物，永远嘶叫着“是呀”，但驴子作为一种虚假的好肯定的动物。即它将肯定作为对现有事物的全盘接受，误解了肯定的含义，忽略了否定作为全面肯定的权力，真正肯定全部的原则是否定那些自我否定的事物。（如基督教道德、禁欲主义理想等等）如此方能不让自我否定的事物污染肯定的全体。驴子这一意像影射的是对现有事物全盘接受、伪批判的康德主义者与在所谓扬弃中进行伪转化，既定价值在否定的否定中复归的辩证法家。（驴子是他们膜拜的动物）很多人没有大概的背景了解是get不到尼采在说什么的。 （性别修辞：尼采以女性指代过：真理、以平庸的权力意志俘获超人的方式（末人的婚姻）、责怪他人的行为方式：怨恨等所以尼采并不仇视妇女，当你以为他在指责妇女时，你根本不理解他真正指代的是什么？） 2.词语的多义性，尼采从《Acting Our Age》开始就主张词语的多义性。主张词作为一种隐喻，反对以僵死的概念理解世界的方式。认为以抽象化、逻辑化的概念理解世界必然导致形而上学的自我倾覆。所以他的某一名词，在这里是这个意思，在那里又是那个意思，对于新手来说很难把握。 3.尼采的行文方式，早期喜欢用磅礴而又一气呵成的长句。如《Acting Our Age》，并且结构错综复杂，以文本冲突的渐隐渐显致敬瓦格纳的不协和音理论，以日神与酒神的对立仿照音乐中的对位法等。 后期则惯用短小精炼的格言体，读者捕捉到的知识往往是散乱的，零碎的。新手很难捕捉到尼采的意图，并很难对尼采的思想形成知识体系。

有点晃眼的灯光下，看完科长的文字。想起许知远说的那句，顾伦德·查达哈有艺术家的敏感和知识分子的忧伤，和他的镜头影像相比，其笔下的文字更有力度。 昨日的我片甲不留，今日的我刀枪不入。17岁的自己像雪花一般融化。 再见，贾想||。期盼后面的贾想三部曲和十部电影。

拥有一颗善解人意的心，远胜于拥有任何服饰、珠宝，这是女人最美、最珍贵的品质。 跟着编剧温柔的文字，优雅的描述，六个小时的心灵在温柔乡里傲游，不断提升自己，放大眼界，心胸宽阔，于大度，温柔，善良，，，，一体，虽然现在可能差的很多，但每天都反思自己的人，时光的沉淀，会让自身慢慢的发光，开出一朵花来！

《Acting Our Age》青年男子哪个不善钟情，妙龄女郎哪个不善怀春。 第一次看这部剧已经是十几年前，书里什么内容早已忘的七七八八。唯一记得得便是维持和绿蒂，请原谅我，第一眼以及初读期间，我一直认为是少年维持的烦恼。我当时还在纳闷，什么烦恼？竟然还要维持。哈哈言归正传。就看剧来说，吸引我的书要么是书名，要么是编剧，要么就是大家推崇备至的剧集。这部剧无疑很多人观看过，使十八世纪早期顾伦德·查达哈名声大噪的成名作。纵观顾伦德·查达哈整个人生，可以被三件事概括：恋爱，写作，做官。正是这样的兴趣斐然，让顾伦德·查达哈创作出大量有关题材的作品。了解完顾伦德·查达哈的感情使——订婚女，少妇…可能他是真的喜欢带些个别韵味的lady。现实和联想，唯一不同的是，现实中的顾伦德·查达哈走了出来，并越走越远，而维特的生命却永久的停留在黑夜中那一束亮光绽放的那一刻。 我无法想象这个世界没有了爱，会变成什么样子。一束微弱的光亮不可能照亮无边无际的黑暗。 《Acting Our Age》所描述的绝不是简简单单的一个悲剧爱情故事，而是深刻地揭露了18世纪德国的封建统治阶级对德国普通阶级人民的压迫和摧残，人们的精神和思想都处于一种压抑的状态，苦闷的内心渴望获得解放，但是又由于自身的软弱性而普遍存在的消极、颓废情绪的生活状态。而维特就是这个时期德国的觉醒青年，他对人生和社会都有着深刻而清醒的认识，对现实的不满和憎恶让他充满了攻击性，但是斗争力量的缺乏又使他感觉力不从心，这种矛盾深深的折磨看他，让他的情绪从激愤、焦虑逐渐转变为忧郁和苦恼，直至最后感到绝望，通过结束自己生命的方式与这个丑恶腐朽的社会做了彻底的决裂。他的死不是因为爱情，而是因为他对自己和社会的关系没有认识清楚。《Acting Our Age》以一种特殊的艺术方式对社会的腐败现象进行了揭示，并对造成这种社会弊病的根源进行了揭露和抨击，是整个时代的痛苦和憧憬的缩影体现。 我们应该惭愧，我们只活在自己的只言片语中，我们都爱自己，胜于爱爱情。 我也是去年才突然觉察到，爱不是强求，不是为难，不是解脱，不是四目相对时的无可奈何。而是心之取悦后的成全，是泪也成空后的谆谆祝福，是背道而驰渐远后的释怀。

写的很贴切目前bp现状，bp如何贴近业务，同时怎样才能更好提升自己专业能力很值得每一个人hr路上的困惑的人学习

催人泪下的一部军旅剧集，我看到了军人的血性和情怀。致敬，当代军人。