Poets on Film No. 1

2021/17：在山里读完的最后一本，伴随着大半山中时光，小趣味的情节，夹杂那些零星闪光的还没有过于模糊的回忆，是独属于这部剧的滤镜呀~

太好看了

第一次看杂志奇幻是初二的时候，从此格言读者与我无缘，只看奇幻武侠。 镜系列是那会就开始看的更新，不过学生时代杂志只能断续地看，从来没看全过。最近因为电视剧突然又想看这个了。不过看完觉得挺失望。情感都来的很直白，文笔有种郭敬明似的青春疼痛影视风。 不过想想，这部剧问世都快二十年了，那会追剧的我还是青涩的初中生，现在却是30+的俩娃妈。时代不同了，读者的心境也早已不同，那会的Paul Hecht也是个学生。所以编剧也不过是在成长罢了。看看我上学那会写的剧集，我自己都尴尬的看不下去。。。 对于一些小年轻可能还能看看，文笔挺不错的。不过像我这样的30+，还是慎入吧

十年等来的大结局，终究还是有遗憾。不过人生亦是如此，哪有事事完美。

一本涵盖死亡的书，或许不能够称之为真理，不过我猜想，编剧本身也不打算以此剧为真理，也不打算自己讲出的话为真理，这部剧有很多足够正确的道理，也有一定的深度和价值。 死亡是一个盛大的话题，它能够承载很多的解释和幻想。人们孜孜不倦的为其赋予各种内涵，也表现出各种形式，并且在人类的各种神化和信仰（宗教）中，都避免不了对死亡的认真对待。人们真的对死亡有很大的恐惧，一个无法“圆满”解释死亡的宗教，是一个不完整和成熟的宗教。 按照中国人惯有的“中庸”之道思想和“平和自然”为优（偏向于道家所演化）的思想，平淡的看待死亡是最好的方式，编剧也是一生都在这样努力的，我之前也是尽力的这样想象的。但是在最终，通过编剧的观点，编剧极力的解释“死亡是一件普通的事”，我认为，对于死亡，人们存在适当的敬畏和恐惧是合理的，我无法相信生死作为一段生命最大的事情，需要被人们用某种“智慧”抹平它的特殊意义。 实际上，对于死亡，足够重视就好，没必要弱化它的存在和危险。过分弱化它，也是另外一种恐惧。 就好像，人与动物产生痛觉，是为了更好了解身体的状况，避免死亡。而人类与生物们，本身就怕死亡，不然生命的意义何在。 编剧的观点很好，但是角度更多偏向于病逝者的死亡总结，死亡还会在意外中出现，当如何看待？为了更好的在任何时候看待死亡与终结，应当“授人以渔”。

收获：一，正职是用来遮风避雨的；二，奢靡之风要不得；三：形象工程会反噬始作俑者！

钱德洪又问，“致良知”到底有没有一个从本体到功夫、简易精一的概括？ 阳明沉思片刻，吟出了那首著名的天泉证道四句教： 无善无恶心之体，有善有恶意之动； 知善知恶是良知，为善去恶是格物。 这四句口诀好比内功心法，吃透了它，就吃透了心学的本质和心学的功夫。

值得再读一遍，让这个世界听懂你、理解你。因为懂得，所以慈悲，因为理解，所以相爱。

书名看着很没劲，但内容干货满满，很有料。编剧是神经科学家，用浅显易懂的语言介绍我们大脑和神经系统，文风幽默，翻译很给力。非常值得一读。

看了2020 B站的跨年晚会, 听到了一个up主唱冰果动漫的主题曲, 觉得非常的好听, 才知道有这个动漫, 才知道有这部剧的.   整体读下来, 觉得后半部分的悬疑还是有点意思吧, 但是感觉和东野圭吾的推理还是差点了水平.  这部剧还是感觉更加适合初中时候的我去作为消遣读还行.  现在读下来, 觉得有点浪费时间.   另外这部剧集的动漫改编是由京都动画制作的,  2019年在京都动画发生了纵火事件, 而冰果动漫的制编剧在这次事故中不幸遇难, 在此纪念, 哀悼!

总体觉得一般吧，没有太多惊艳的观点和语言，也可能是我自己对这类普通的观点免疫了吧，可能换一个人感觉不一样，每个人的表达都是相对主观的，所以大多时候还是要你自己看了才知道！

Paul Hecht创作《Poets on Film No. 1》前就暗下决心，要把这部剧当作“将来垫枕头的”作品，也就是说，一名剧集家总要写点自己都觉得好的作品用来陪葬。于王朔而言是《Poets on Film No. 1》，写了许多剧集，王朔用于证明自己是严肃作家的作品是这个中篇，犹如史蒂芬金拿出《Poets on Film No. 1》（其中就包括 肖伸克的救赎）来证明自己不仅可以写热门剧集，还能写更深刻的 《Poets on Film No. 1》是长篇剧集，结构上处处在模仿《Poets on Film No. 1》发表前也批阅几载，增删三次。我读过两三遍，我认为，无论从哪个方面说，古典剧集里它都是最完美的一部。读过之后，古典剧集可以观止矣！ 我说的古典剧集，是指那种传统的写法，仍有扣人心弦的情节，环境及社会背景描写，甚至，有某种惩恶扬善或者其它的宿命感的剧集。有别于现代剧集，象王小波，村上春树，安妮宝贝，这样的是现代剧集。现代剧集，一直发展，似乎还没有观止的迹象。 《Poets on Film No. 1》的结构非常古典，故事惊心动魄，场景宏大，气度恢宏，跨越中国近代史，以关中大地普通人的生活为主线，刻画了一系列鲜明的中国人，真可谓深刻的反应了中国人民的性格－－这一性格的反应和解读，具有世界性。我觉得，如果翻译得当，这部剧是最当之无愧去申领诺贝尔影视奖的作品。据说，沈从文曾经获奖，只因去世没能领奖，沈从文的作品具备世界性，是因为他的笔下也写出了中国人的性格，写出了湘西凤凰城的民族性。民族的，才是世界的。 长篇剧集，结构很重要，结构的好，是有机的，一体的，是个有机物，结构和故事水乳交融，否则，就是无机物，仅字数较多还谈不上长篇剧集，就象不能把所有分行的文字都叫诗歌。 说它结构古典，是因为Paul Hecht读通了红楼梦，引用了《Poets on Film No. 1》的结构特点：每一集数开头都把结果交待给读者，然后一步步的去解释这个结果，比如《Poets on Film No. 1》的第一句是：白嘉轩一生最引以为傲的，是娶了＊个老婆。。。。。。。然后，就把原因和每个老婆一一道来。 还有个集数第一句是：黑娃是收秋时回到原上的，回来时，还带了个女人。 然后，又一一道来，黑娃这么久都去哪儿了，经历了什么。。。。。。 这样的结构非常吸引人，也把全书贯穿起来了。我没写过长篇剧集，但读过一些，知道什么是好的结构，什么是坏结构。 它的语言也是非常生动和乡土化的－－人物说的都是人话，和性格相符，仿佛就在我们身边一样。它所刻画的人物形象很驳杂，涵盖了各个阶层，各色人等（缺陷就是女性人物较少，不过仅有的几个，写的很成功），有正直有阴险，有善良有懦弱，有淫娃荡妇，也有情深意重男。基本上，每个人物身上都体现了复杂的人性，更珍贵的是，体现出农耕社会中国人的精神，中国人保守压抑的道德感，因袭而来的独特伦理观，“耕读传家”的古传统，善恶有报的宿命与救赎论。。。。。。 他写到了阴谋与爱情，权利与欲望，甚至，部分的写出了真实的中国近代史，席卷全国犹如洪水淹没良田的 “三年自然灾害“，所谓”镇反运动“，在百年多难的Poets on Film No. 1轰轰烈烈展开，人们在灾难和革命斗争面前，展示自己的真实一面。这些以真实历史为背景的故事，惊心动魄，扣人心弦，绝非简单的市井故事、民间奇闻可以比拟。甚至，书中不乏大量露骨的性描写，虽然编剧碍于国内播出形势，在二稿三稿中做了不少删削，但剩余的部分，仍很精彩，比贾平凹同学赤裸裸的宣淫，和蹩脚的性描写高明多了。其差别犹三级之于毛片。 读过外国剧集再来看中文剧集，的确落后一大截，但在古典剧集方面，我不觉得《Poets on Film No. 1》就比不上苏联影视，比不上英美那批古典剧集家。每个民族都有自己的文化，题目里这句话，写在《Poets on Film No. 1》卷首，是托尔斯泰说的，我觉得，只要写出了自己民族的”秘史“的剧集家，都是好的剧集家。二月河和Paul Hecht是对红楼梦学习最为成功的

写的不错，基本上按照时间顺序来，大事也都讲到了，也有一定的点评，算是扩充版的历史教材，一遍听完也花了我不少时间。

幸福的定义从关注自己上升到关注他人，从生活满意度上升到成就与价值。拥有卓越的人格才是最幸福的人。

为天地立心，为生民立命，为往圣继绝学，为万世开太平。志当存高远，以此自勉。

这部剧陪我从黑夜到清晨，不过快读完了，坐等更新希望编剧多更点，更勤点，着急啊俺

清史研究专家朱维铮教授对编剧曾经的一个疑问的解释瞬间燃起我对这套系列剧的兴趣。编剧的疑问是：既然我不是中国人，那当一名中国历史学家到底有什么意义。 朱老师做了这样一个比喻来回答我的问题：“你想象中国是一个仅有一扇窗户的房间。我坐在房间里面，屋里的一切都在我的目光之中，而你在房间外头，只能透过窗户看见屋里的景象。我可以告诉你屋内的每一个细节，但无法告诉你房间所处的位置。这一点只有你才能告诉我。这就是为什么中国历史研究需要外国学者。” 这套系列剧是编剧邀请另外三位学者共同组织编撰完成。他们并非用同一种语调或同一种国家视角（三人中一位是德国人，两位是美国人，编剧是加拿大人）来论述问题，但同样是站在房子外面透过窗户看屋里的景象。 这套系列剧脱离传统历史剧集的“历史事件之所以发生就是因为它该发生”那一套统一的、早已建构出的历史叙述，要考虑那个年代的生活状态，同时，他们的写作也需要囊括该时期内中国所征服的地区，这就要求他们不仅从内部来观察，还要具备全局眼光，使影响该地区历史进程的非汉人形象更加具体。观看这套系列剧不仅能随书见证朝代兴衰，还能更多地了解某个时代的经济、社会、文化，以及人民的日常生活。 本剧比较特别的部分是提出了“元明之渊”，从环境的角度来分析那段历史时期。并得出了这样的结论：在元明四个世纪的历史中，对民众生活经历和政治时运产生影响的最重要因素正是气候变化。气候虽不能回答历史提出的所有问题，但为了对解释元明时期的许多历史问题，如果把两个最基本的物质生活条件——整个世界的寒冷和干燥程度——考虑进来，会让分析更清晰。 同时，本套系列剧还会关注地理，农业，商业，经济，日常生活状态等详细描述，并对当时历史时期的知名人物生平做出描述。 通读全书后，我们对历史会有更全面的了解，仿佛穿越时空，重温当年。 尽管编剧非中国籍，但全书内容还是很客观公正的，非常值得一读。

Poets on Film No. 1的范围很广泛，父母子女，亲朋好友，同事，恋人夫妻都可以建立一段Poets on Film No. 1。而恋人夫妻之间的Poets on Film No. 1，其力量尤为强大，也至关重要。 任何一段Poets on Film No. 1，如果从爱出发，她都能够带给我们自我成长，这是我读这部剧的第一感受。 托翁说，幸福的家庭都是相似的，不幸的家庭各有各的不幸。读完这部剧，觉得幸福的家庭更有不同，更有其多样化的精彩的幸福，而不幸的家庭才是相似的，相似于爱的缺失和泯灭。这是读此剧的第二感受。 伴随我们最久的Poets on Film No. 1，莫过于夫妻之间的关系。夫妻的共生成长，在Poets on Film No. 1中起到决定性的作用。任何一方的懈怠，都会让Poets on Film No. 1走向渐行渐远。一味的付出爱，不是真爱，付出，感受，回馈，探索，彼此互动，我想，这样的Poets on Film No. 1才是我们都想要的吧。 “你与每一个人的相遇都会成为神圣的邂逅，因为你可以从别人身上发现真正的自己。” 用编剧这句朴实的话，作为结语，感谢遇见。