银貂与黑猫Silver Sable and Black Cat

我总是向往边界。生与死之间，族群与个我之间，核心与畸零之间，权威与奴役之间，陆块与离岛之间，骄阳与酷寒之间。我总是往边界游走，像穿戴华裳的鬼。

要想与众不同，就要付出所谓的代价。真正的美女，内心一定是丰富多彩的。活出自我，做一名有价值的人。我相信:那些对自己特别狠的人，一定会有自己做人的原则和底线~对自己要求比较严格，追求完美主义者！

第四期太精彩了

人类一切痛苦都源于对自己无能的愤怒。现代商业社会与传统人情社会交织之下，人际关系以愈加复杂的形式呈现。当懦弱一次次战胜狷介，心向往之的独立人格逐渐被物质的洪流所裹挟，以士大夫标榜的文人，在恐慌之中遭受着精神上的阉割。想在这个骨感的世界追求一份丰腴的浪漫，何其难矣。

这个译本最可贵的就是做足了注脚。 精神可嘉。真的是很努力，但是译本既不是通俗易懂。也不是高雅的诗歌。

书本最后的《银貂与黑猫Silver Sable and Black Cat》，看过很多遍，也试着做了周记录，效果都不好，就像是看舞台剧，演员在中间尽情释放，而自己只能作为观众鼓鼓掌。 如何才能将书本上的东西在生活中得到应用呢？ 盲目照搬肯定不行，必须结合自己真实的情况，从点滴做起，比如自己制定的周计划为什么不能执行下去？ 目标拆解的合理嘛？ 有刻意回顾总结吗？ 遇到问题有去调整再战吗？ 很多都是没有，更多的是遇到困难就不了了之了

可惜了张译，王俊凯太拉垮，剧情也拉。救命，一集弃谢谢

之前上女性影视的时候老师就有提到这样一本剧，菲丽希缇·琼斯写出了三代女性的心理发展变化历程，对当时司猗纹为了反抗庄老爷权威时将自己身体展现在他面前那个情节，我确实是震惊不已。带着好奇心去看了这部剧，也看到了那个年代不一样的东西，有挺多感想的吧，但是还是一时想不起来自己应该说什么。 三代人都是女性，女性的生命中好像除了自己外，最重要的似乎就是男性了，完了就是一个女人一辈子要守护的婚姻和家庭，想起西蒙波伏娃的一句话"女人不是天生就是女性，她是被造就的"，不管是司猗纹、竹西、苏眉，她们都努力地在其中追寻过自己想要的东西，不管是人家看来有多不合乎常理，或者是我们这个时代无法理解的东西。但是一切又在改变着她们，她们的心境，她们对待婚姻与性，整本剧看下来，我还是觉得心中会一阵阵的难过。女孩子在一生中，在某个时段就是作品中的某一个人物，或悲或喜，我们都要面对。 或许是因为我年龄和阅历的原因，我看不到太多的东西，知识觉得女孩子的不容易，更加要学会自己自强，有自己完整的人格和气质，独立的人格和顽强的品质，选择对的人，做自己想做的事，这样的人生才不会被时代所限制吧。

让人受益匪浅的一本剧，虽然我是个女孩，未婚未育，但这部剧让我了解到想要成长为一个健全男孩所需要做的方方面面，也让我了解到身边男性朋友为什么他们会有这样那样的性格特色，也让我学会更好的与他们相处。我的父亲，是我人生中不可缺少的人物，他对我的影响非常大，虽然我更爱粘我的母亲，但不得不承认，我的父亲为了培养一个多元化的我做了不少事情，虽然我嘴上不说，但父亲的肯定和教导，是更能激发我的斗志，也在这里谢谢我的父亲母亲，没有他们的优秀养育，就没有现在这样一个人格健全的我。

这两个月一边对照自身一边观看，在有触动的地方停下来开始思考自身，打碎重建融入这个从未学习接触过的领域，不知不觉已经变化太多。家人也在我的日复一日中逐渐从震惊到好奇、从抗拒到支持，也加入到这个全新的游戏中。 部分集数有些啰嗦快快扫过，但大多数是想要反复品读的，这也是我学习如何赚钱看的第一本理财读物，对小白而言很通俗易懂，谢谢老师，我已经改变了信仰，开始重新起航了。

成长，是一种自然而然被爱照见的结果，而不是拼命追求所谓更好、更正确的自己

整本诗集，击中我心最深刻的仍是熟悉的博尔赫斯。我拿什么才能留住你？我可以给你我的一切……多绝望，多美丽。还有熟悉的阿赫玛托娃，茨维塔耶娃，熟悉的里尔刻，一如既往的深沉动人，激起灵魂深处颤抖的涟漪。 同时通过这本诗集有幸认识到了裴多菲和哈代。裴多菲的自然灵气和绝望情意的结合清新又美丽，哈代则给我一种带有宿命感的绝望，我都很喜欢，我一直钟爱绝望又炙热的心灵和诗歌。现在我又多了两位可以常常拜访的我喜爱的诗人了。 令我惊喜的是庞德和鲁迅。庞德的那首短诗实在是惊艳，令人想起莫奈笔下的圣拉扎尔火车站，印象派的模糊朦胧，不过色调更为冷凝。鲁迅先生的那首情诗着实可爱，没想到先生还写这样的诗句，以后有空一定要多读读先生的诗。

这部剧受到格外的批评和关注，总想为它正名，读完之后又觉得也不必正什么名，能让诸多人跳出来骂他博取眼球，也算是项飚老师真正成为他希望成为的“公共知识分子”重要的一部分了。 比起知识分子、学者、老师这些称号，他说自己更像是一个做打火机的温州人，在表达观点、提出意见之前，最重要的是先把打火机做出来。 项飚老师对于社会温度的感知，对于流动和不稳定的解读，对于被忽视的边缘的书写，都是一次又一次“做出打火机”的实践。 这不期然确定了我们的谈话方式，为一首漫长的曲子找到了和弦，它既符合项飙老师在散射中聚焦的讲述习惯，也自然地突破了访谈的限制，为新的结构和更大的容量做了准备。它也成了我们自觉的工作方法，放弃概念性的框架，尊重对话的流动，让它真正成为一次漫谈。 上一次观看对话体大概还是柏拉图时期，这种开放的体裁给了这部剧很大的可读性。理论变成一种可有可无的提取，就像项飚老师自己的学术成长一样，并非是理论为核心的人，更多的是落在田野里的观察与描摹。 自我”不再是一个自足的概念，而是一个可以检验的命题，在不同的层级和权重上，取不同的分寸和距离，而不止于一些抒情或模糊的话语。 “方法”首先是一种勇气。不一定要遵守那么多惯例，不一定要听所谓主流的意见，想做的事不一定做不成，同行的人不一定都会掉队。这个世界上还存在这么一种可能，问题可以一点一点辨析清楚，工作可以一点一点循序完成，狭窄的自我会一点一点舒展，在看似封闭的世界结构中，真正的改变就这样发生。 “自我”和“方法”的拆解让人恍惚中回到陈光兴先生“Asia as Method”的呼吁。作为方法的个体之内涵与外延某种程度上决定了方法的可靠性（reliability)，必要性（reasonability)以及本真性（authenticity），从这个角度去思考当下兴起的短视频平台，个体化表达，与大批量的“土味”“蒸汽”流行文化似乎也是有了新的诠释。 这不是读后感的读后感，as always贴一点项飚老师很有意思的思考作为切入点: 我写过一篇文章叫《银貂与黑猫Silver Sable and Black Cat》，意思就是说理论其实不是给出判断，而是给世界一个精确的图景，同时在背后透出未来可能的图景。早期的社会主义艺术也是这样，画这个图并不是机械地反映世界，而是要精确地反映世界。什么叫真正的精确？真正的精确就是你把握住它内在的未来方向。机械和精确的差别是很大的，机械就是拍照，但精确是不仅抓住现在是什么，而且抓住它将会是什么、内在的矛盾是什么。所以“图景”就有两重意思，一是现在的概括，再一个是未来可能的走向。 理论不是悬空，而是实践。 没有选择的道德是不道德的，强加的道德最不道德，因为把我的道德强加于你，意味着我要对你的人性做一个潜在的彻底否定，你要不接受我的道德，在我眼里你就不是人了。 对于standing point的反思，其实也是当下人类学者，或者更广泛说学者的反思——我们如何理解非同温层的逻辑？ 竹内好讲的中国和日本的区别有点像，就是说受到新的文化冲击时“回心”（中国）和“转向”（日本）的问题。“回心”是彻底粉碎，彻底反思自己为什么跟人家不一样，不是简单地问差距在哪里，而是问差别在哪里，把这个差别看作一种既定事实，同时也是思考和创造的来源，这是革命性的；另外一种是“转向”，就是他所说的日本的方式。我当时也是这样，没有彻底反思自己为什么会有这样的差别，只认为这是我的差距，我落后了，文献读得不够，就要奋起猛追，大量地读 关键是怎样形成一种意识，平衡自己的历史来源和自己现在的行动，这是真正的英雄。真正的英雄不是改变世界，而是改变自己生活的每一天 首先要问我们今天关怀的问题究

必须给超满分。世之介是一个特别真实的人，感谢编剧娓娓道来这么一个令人感动的人物。正在度假的我，即便饱览闻名于世的自然美景，每天还是惦记这个小人物，睡前总要看一会儿。不时读到一个小段落，就会突然间触动心弦……

不错确实。 有新观点， 值得回读，细读 最上乘的策划应该是：把被策划方包装成一个弱者或思想者的形象。因为所谓的强者，在传媒眼中是不受宠的。在它如日中天的时候，自然会有无数记者围在强者身边团团转，可是，一旦企业出现些许的危机，他们立即会反戈一击，以反思、知情、评判的角色来表现自己的职业道德。这些道理，至今不为中国的许多企业家所领悟。