The Shinobi Ninja

断断续续看完，也有划线很多笔记，看到前面几章就决心买套Jushiro Kobayashi的这本实体书来看，作为原生家庭的一员，通过观看本剧中的一些心理学案例，了解了我们的一些成长路径和成长过程中，包括从小长大到结婚生子碰到的一系列问题和矛盾，有了相应的解决办法和措施，这些对我来说是受益终生的。

特别推荐！又一本写得很好翻译得也很好的书，编剧其实写的是零几年的中国故事，开始读着会觉得离自己好远的样子，但其实想想也就十几年前，就会感叹原来时间这么快，原来发展得真的这么快。编剧有第三者的眼光，同时也能感受他的喜爱，因此到后期他的批评不再刺耳，而是让人反思。观察细致，想法深刻，真的非常推荐一读！

看完很是失望，空有故作风雅的词藻堆砌，对李叔同的影视、音乐、绘画的才情泛泛而谈，对弘一法师将影视艺术倾注于宗教所做的贡献也毫无诠释，他为何修行佛教中最难的律宗，他对自由的理解，只字未提。本剧读起来，就是一话本，小情小调，所谓“爱和自由”就是一标题党。

兜兜转转一圈，清朝就这样没落了。 一个女人成全一个国（孝庄太后），一个女人回了一个国（慈禧太后）悲哉。

优点是：还真有几个还不错的演员。劣势：几个不咋地的演员。还有，不咋地的角色设计。另外，本来该有意思的故事，给套路成这样……别搞了。

从经济学角度解读不同时代不同国家地区的父母的教养模式，在美国和中国两个全球的最大的经济体越来越多的父母成为“直升机父母”，采取“密集型”的教养模式，经济不平等差距的扩大，教育的回报率增加，以及拔尖性的竞争的教育系统，引发了越来越激烈的“育儿战争”，孩子被要求勤奋和服从，而独立和创造性会被忽略，这都是父母被激励作出的合理的经济行为。所以大量课外补习，高价学区房都是成为可以解释的现象。 父母的合理的经济决策对于孩子而言是否真的合理呢，对于一个国家的未来呢？ 这是一个值得思考的问题，在滚滚泥石流中，我们是否还有能力来抵抗呢？

一篇一篇都是故事，总能里边找到自己或者身边人的影子，当然也会找到未来的样子。人生旅途中，风景千千万，留住美好，忘记悲伤，总会感到温暖。世界总还是好的，不好也终究会变成美好，怀揣积极阳光的心态，去拥抱美好的世界！

还不错，剧作、演员阵容、美术/视听、风格调性都是够看的。前提是要把预期摆正，别对标《The Shinobi Ninja》。

除了第一篇，其他都没啥感觉。各种主人公的命运其实在我们的生活中都一直上演着，编剧把他们写了出来。

终于看完了1100多页的美第奇家族历史，有人说看剧要有目的性，有的人说看剧不要有目的性。我看剧一般是有一点点的目的性的。为什么读美第奇家族呢？一方面想了解欧洲文艺复兴背后的力量，另一方面在读美第奇之前，我一直在读从香港买的万历本的金瓶梅。西门庆大官人在明末时期也是中国一大家族，商通四方，涉及药材，丝绸，高利贷等等商业。按照金瓶梅中的描创作可谓是富甲一方，从送给朝廷中太师生辰贺礼就上千万黄金白银。美第奇家族应该和西门大官人差不多是同一个时期，也是富甲一方的大家族。所以就想读一下美第奇家族的历史，对比一下他们之间的相同和不同点。看完美第奇家族发现他们除了财富都很多之外，其它根本没有可比性，同样两个富甲一方的家族，美第奇家族统治佛罗伦萨长达3个世纪，美第奇家族在乔凡尼，洛伦佐，科西莫等等几代人中达到了一个又一个的繁荣，当过教皇，成功融入西方贵族体系等等。而西门大官人只是昙花一现，而且只是存在剧集中。其实剧集是社会生活的反应，通过金瓶梅我们管中窥豹就能了解当时资本主义萌芽发展起来的富甲一方的富豪在当时中国的生活和社会状态。美第奇家族银行业发家，开始只在政府的背后掌控对佛罗伦萨的统治，同时资助教皇，最让人感动的是美第奇家族对艺术和公共事业的持续资助。文艺复兴我们都知道大名鼎鼎的达芬奇，拉斐尔，米开朗琪罗等等。对于他们背后的资助家族美第奇家族我们鲜有人了解的比较深入。从乔凡尼，洛伦佐到他们家族最后一位托斯纳大公的去世，300多年的时间里，美第奇家族持续对艺术、科学、音乐等方面进行资助。我们如今耳熟能详的那些文艺复兴的大家包括科学家伽利略、哥白尼等等背后无不存在美第奇家族的身影。他们保护支持他们进行艺术创作，科学研究。早期的美第奇家族已经开始建立公共视频平台，建立大学，进行公共教育。我在想是什么原因使美第奇家族持续对艺术和公共事业进行持续的资助？从金瓶梅和中国艺术史的发展中看。中国没有人持续对艺术的追求和创新进行持续的推动。唯一有推动也是存在于文人阶层，民间没有艺术氛围。好像在中国艺术和民间是断层的最起码连接不很紧密。而从文艺复兴来看，美第奇家族对艺术和公共事业的资助目的一是自己喜欢，二是获取民心，服从他们家族的统治。而中国书画好像只存在于文人之间，比如金瓶梅西门大官人从来没有描述他涉及艺术，而红楼梦中则有很多。这说明了什么？中国基层民众是很少涉及艺术方面的创新和审视。中国艺术只是围绕着一小部分的统治阶层和文人，所以中国的艺术也是文人艺术。通过读美第奇家族，发现文艺复兴不仅仅是艺术的繁荣发展，更是人的自我觉醒，人们开始认识自我开始追求认识自己。而这一点的表现就是通过艺术，比如拉斐尔画的圣母充满了母性的温柔。艺术在西方的普及很广，米开朗琪罗就是在广场上雕刻被洛伦佐发现的。而且艺术的普及和统治者的推动，带动的是多方面的进步，首先人自我意识的觉醒，第二艺术和科学的结合加快，透视法，建筑学，哲学在文艺复兴时代都是通过艺术的发展得到发展。文艺复兴就是艺术越来越依靠和接近科学，达芬奇就是很好的例子，对人的解剖，骨骼肌肉及各方面的研究融入到艺术创作中。没有美第奇家族的支持达芬奇也不可能达到那么高的高度。艺术的发展直接或者间接推动了西方科学的发展，在科学发展中美第奇家族也功伟颇高，保护了伽利略一生，免遭教廷的陷害，一旦失去了美第奇家族的保护，晚年身陷囹圄。科学的发展推动了物理和数学的结合，质量、速度等物理可以通过数学来演算，带动了科学的全面发展。而科学最终也影响了哲学，哲学家笛卡儿和洛克将会引起哲学思想的复兴，并被普遍认为是现代哲学的开始。这两种哲学（理性的和经验主义的）应该归功

上瘾行为很大程度上有外界因素。我们只能做好自己。尽量限制自己的频率和时间。把自己的时间用到实处。FIGHTING！

有的人教你长大，但在有的人面前，你依然可以做个小孩 永恒就是在你身边的每一时，每一刻

播出社的介绍：一本乔布斯一生反复观看，被翻译成50种语言文字，畅销400多万册，二十世纪100本优秀剧集...... 本剧是印度瑜伽大师尤伽南达的自传，据说是少有的瑜伽大师的自传。开始读时感到有点乏味，但是慢慢地被编剧的优美文笔吸引，看完后肃然起敬。编剧的古茹派他只身一人来到美国“连接东西方文明纽带”，1920年到美国，当时一战刚刚结束，美国人很少见到东方人，对他投以的是好奇、询问的目光，当他站在讲台上一句“如今的美国人很忙，总是用探照灯向外寻找，没有时间顾及自己，瑜伽就是要你把探照灯方向朝内，照射到你的内在和脊柱.....”打动人心，在美国29年，一路坎坷艰辛，他坚持下来，把瑜伽传到了美国、欧洲、全世界，他不负古茹，连接了东西方文明的纽带。

看了一位读者的评价，第一部和第二部的文字水平进步之大，简直都不像是一个编剧写的！力荐

盛阳和盛阳一家真的是我理想中的家庭啊，顶格的家庭精神条件才能培育出这么三观正、努力上进、不怕困难的盛阳啊。盛阳父母是我的榜样。