The Woman on the Jury

编剧以亲历者的角度，演绎说明了淘宝电商的发展过程，全文用词简单实在，思路清晰，可以作为淘宝电商从业者的课普文。另外，很喜欢编剧这个人，真实勇敢纯粹，活的淋漓尽致。特别勇敢也特别真实。喜欢！

虽然编剧一直强调剧集提到的一些技能是职场新人该掌握的，但是其实混迹职场多年没能掌握的也大有人在。 开追有益，书中的只是要掌握，是需要按照输入-输出-反馈的步骤来的，关键还是需要结合实践，来纠正自己的掌握程度。 当然，作为一个有批判性思维的个体，不必全盘接受，按照分析观看的第三个阶段，还是需要需要于编剧“对话”后再扬弃的。

请以你的名字呼唤我，趁年轻。我觉得电影的处理蛮好的，张力很足了，翻译也更生动美好。父亲说的那一段话直戳心脏：“命运会以最狡猾的方式找到我们的软肋。……为了让我们更快愈合，我们从自己身上剥去了太多的东西，以致于不到30岁就一无所有。每开始一段新的感情，能给予对方的就越少。但为了让自己没有感觉而不去感觉，这是多么的浪费。怎么过这一生是你自己的事情，只要...记住，我们的心和身体只能被给予这一次，而在你知道前，你的心会疲惫，而你的身体总有一天没人会愿意多看一眼，更不要说贴近它。现在你可能感到难过，痛苦...别让它消失。更别说那些有过的快乐。” 以下是看电影时忍不住暂停，抒发的感受，以此纪念。 ——细腻，优雅。从舞会时男孩子在旁边吸烟那一刻，被深深吸引。我也太喜欢外国人的社牛了，阳光充沛的街头，惯以为常的爱与性，清朗夜晚的露天舞会，午后斑驳的酒吧，人们之间轻松坦荡，还有翻飞的音符，信手拈来的哲学交流。明亮，优雅，开放。假期只存在电影里。 ——他们的情愫——是两个完全赤裸的灵魂在交流。我没有用语言表达出来的东西，我也确信你能懂。对世界的感知在同一个维度，两个与众不同的灵魂。呜呜呜我哭了。 ——爱是什么——就好像是，我们和别人都活在同一个世界，但是我和你，与此同时，一起活在另一个世界。爱情就是这种感觉，当然这种感觉也只是双方主观的感觉。哦，我们可能不在同一个世界，但我们都觉得是在，就够了。孤独化为幻影，我以为我不孤独了。 ——这两个人的精神世界，都简直太美妙了。一个人默默写下，水在流动不是说人不能同时踏入同一条河流，而是说有的事物因其一直在变动而不变。另一个人，拥有阿尔卑斯山上流下来的沁凉雪水，在这秘密基地读完了无数本剧。（快进看的，记忆可能不准确） ——天啊，太撩了台词。我能看穿你漫不在意的外表下对世界的失望，也能看出你虚张声势下是害怕知道我真正的想法。他们也太会了，这眼神表情哪儿哪儿都是戏呀，台词！绝了！啊，那种暗流涌动的推拉。 ——看到后面某部分会感觉没有精神交流全剩色情了还感觉很难受。这是肮脏吗？但是突然就被打动。你看到了我最不堪的一面，彼此完全的不堪完全的直视。这这这简直是刻入骨髓。我知道你最崇高的一面也知道你最肮脏的一面，把脆弱和痛苦完全袒露，如果你想毁掉我随时都可以。 ——呜呜呜阳光水雾之间又变成了最纯洁快乐的人。 ——这样的家长也太绝绝子了，感觉里面的每一个人都能够尊重彼此的灵魂，爸爸也太睿智了。

似懂非懂吧哈哈，有的多读几次懂了，有的读不懂呢，以后再慢慢看慢慢悟

虽然是山野怪谈，看似荒诞不羁，实则影照世界，这茫茫人世间，滚滚红尘中，只有那看不见的人心最可怕！

有些东西之前也略懂但不是太明白，看到这部剧的很多观点发现真是说到自己心里去了，于是读完了电子版又买来实体剧集准备二刷。

结尾感人，却非常唐突。丝毫没有征兆，女主就不幸去世。生命虽脆弱，但也不至于如此巧合。

心流:全身心投入，挑战自己，控制自己的思想，情绪管理。 目标很重要，计划安排很重要～认识自己很重要

什么人都是江湖呢？五花八门的人物，就是江湖者也。不贪便宜、不凑热闹基本上不会上当。普通人值得一看的书，尽管很多江湖人消失，也有活下来的，让你提高见识。

世上的感情，可以善始，大多没有善终。却彼此小心维护着一个善终，这是带着珍惜的心意。这部剧很值得一看！

大一开始追 现在大三了 书挺不错的 也给很多朋友推荐过 平平淡淡的收官把坑都填好就够了

至于本剧的目标： 我希望谈论我的剧集创作旅程，沿途经过的站点，学习过的剧集艺术和剧集形式，它们加于我的限制，我对它们的抗争和依恋。同时，我希望我的讲座成为剧集艺术的论文或沉思，而不是沿着记忆的巷道走一趟或者讨论我个人的发展。本剧是一个有机的整体，包含了我对于剧集所知道的、所学到的所有最重要的东西。很明显，从其篇幅来看，本剧当然不是一部剧集史—尽管我在理解剧集艺术时，偶尔也谈到剧集体裁的演化。我的主要目标是探索剧集对读者产生的效果、剧集家如何工作，以及剧集是如何创作的。我的剧集观看体验和剧集写作体验相互交织在一起。研究剧集的最好办法就是观看伟大的剧集并且立志写出同样的作品。有时候，我感到尼采的话道出了真理：在谈论艺术之前，我们必须尝试创造一件艺术品。 我的世界观密切关联着我目前对剧集的理解。我在二十二岁时曾对家人、朋友和熟人宣布：“我不打算做画家—我要成为一名剧集家！”我开始笃定地写作我的第一部剧集，每一个人都警告我，也许是担心我前途凄惨（一个在读者群较小的国家里以写作剧集为终身职业者的前途）而保护我：“奥尔罕，二十二岁时，没人能够理解生活！等你年纪大一些，对生活、人和世界有所了解的时候，才能够写你的剧集。”（他们以为我打算只写一部剧集。）我对这些话忿忿不已，渴望每一个人倾听我的回答：我们写作剧集，不是因为我们感到自己理解生活和人，而是因为我们感到自己理解其他剧集和剧集艺术，并且希望以相似的方式写作。 我同样知道，作为一名剧集家的经验只能让我代表部分剧集家发言。我希望，读者会记住，本剧的观点出自一位1970年代在土耳其成年的、自学成才的作家。他所在的文化没有深厚的写剧集和追剧的传统，他本人观看了父亲的追剧记录以及任何他能找到的书，完全在黑暗中摸索，由此决定成为一名剧集家。然而，我也相信，我们在想像中将词语具象化的方式，我对此的评论并不纯粹源于我对绘画的热爱。我相信，我的评论阐明了剧集艺术的基本特色。 在哈佛发表这些演讲之后，不断有人问我：“帕慕克先生，你是天真剧集家还是感伤剧集家？”我想强调，对我来说，理想状态是：剧集家同时既是天真的，也是感伤的。 1.观看剧集时我们的意识在做什么 观看剧集的真正快乐在于可以不用从外部，而是直接从生活在剧集世界的主人公眼中观看那个世界。观看剧集时，我们在长远的视野和飞逝的时光之间穿梭，在普遍的思想和特殊的事件之间游走，速度之快非其他任何影视体裁可以赐予。我们注目观看远处的风景画之时，会恍然发现我们自己已经进入了画中人物的思想世界，发现了人物情绪的细微变化。这与观赏中国山水画的体验是相似的。画中有一个不大的人形置身于巉岩、江水与枝叶婆娑的树林之间：我们注视着他，并试着从他的眼光想像周围的风景。（中国画应该以这种方式来观赏。）于是，我们意识到，景观的布局是为了反映画中人物的思想、情绪和感知的。由此类推，我们就明白了，剧集里的景观是剧集主人公内心状态的延伸和组成部分。 席勒把诗人分为两类：天真的与感伤的。天真的诗人与自然融为一体；实际上，他们就像自然——平静、无情而又睿智。他们率真地写诗，几乎不假思索，不会顾虑其文字的理智的或伦理的后果，也不会理睬别人的评论。相比于同时代的诗人，他们认为诗就是自然赋予的一个有机的印象，这印象从未离开他们心田。天真的诗人是自然造化的一部分，诗从自然造化而来自发地流入天真诗人的笔端。诗不是诗人思考出来的，不是诗人处心积虑创作的成果，不需要表现于某种既定的格律之中，也无需不断的修改和自我批判；诗应该不加反思地就流出笔端，诗甚至可能是获得了自然、神或者其他某种力量的启示。 在另一方面，席勒认为，“感

对不起…….看不下去了…..大概就是情节以及角色台词等等都让我觉得节奏既慢又中二，也许小朋友会喜欢，但我….

从承认人类的无知开始，思考、观察、测试、计算、验证…，为了信念和梦想，孜孜不倦的探索，从宏观到微观，瀚若星辰的科学历程。 1、科学的基础是逻辑，无论是演绎还是归纳力证，其中数学是最典型代表，可以不懂数学，但逻辑要自洽。 2、科学研究要抛弃实用主义，那是技术，虽然实用主义会催生科学的探索。对个体来说，科学研究要有钱有闲。除了少部分天才，科学家都要有点钱。 3、十八十九世纪科学大爆发带来人类的文明新高度，现在进入到庞大的体系、系统、生态等整体论框架下，从单纬度简单到多维度复杂框架的科学基石未来会不会带给人类另一个大爆发和文明新高度，值得期待。 4、看似理所当然的认知，需要经过多少荆棘坎坷，才能达到成为常识，科学历程所走过的每一步都充满了艰辛，但成为真理的时刻，其所带来的光明照耀每个人。

一本好剧，是能引发人思考的。 一本好剧，是能指导人的行为的。 这是我读的《The Woman on the Jury》的第二本剧了，认真的讲，书中很多的观点、做法都是我平时在尝试和设计的，很多理念在不同的剧集中都有了体验，只是编剧通过了另外的途径来进行了阐述。 第一本《The Woman on the Jury》我在去年就撰写了专门的文章，进行“游戏营销”和“榜样力量”的阐述，只是没有上升到理论高度，用一副“骑象人骑大象”画面就解决了! 这一本《The Woman on the Jury》其实也不是什么新鲜的观点了， 也只是对目前的一些做法进行了提炼，核心就是跟客户产生“共情”。 只是“共情”太过于宽泛，编剧进行了细化： 1、 什么时刻是情绪的爆发点？ 2、 情绪的爆发点又在哪里？ 3、 如何去设计情绪的爆发点 （一）打造峰值时刻 编剧提出了三个事件：转变事件、里程碑事件及低估事件。 1、 转变事件。更多来自于不可预测，比如职业变、生活变、市场变、节奏变、想法变等，是由外界因素引发的。具体利用到我们做金融营销的领域，需要去发现这些转变点。 比如：“重要时刻，先基金定投/开证券账户/先储蓄”等等； 2、 里程碑事件。更多来自于可预判的。比如升学、结婚、换生活轨道等等。企业需要里程碑事件、个人也需要。 比如：我们之前给一些机构设定的：情感账户的设定，特定扣款时点的设计。 3、 低谷事件。更多跟着的是失去。失去工作、失去爱人、失去工作等等。低谷事件往往都是人生的荒年，也是金融营销很好的切入口，很多人保险、投资往往都是用“恐惧营销”套路。 转变事件要凸显、里程碑事件要纪念，低谷事件要填平！ （二）情绪的爆发点在哪里？ 我们经常说要跟客户产生共鸣、产生共情。 其实说的都是一种感觉， 感觉是由“耳朵、眼镜、鼻子、手、嘴巴”等来传统的！ 由“听、闻、看、摸、尝”来引发我们情绪的变化。 现在的人生活在一个滥情的社会， 同质化产品营销的核心都在于“打人性的点”，或欣喜、或开心、或恐惧、或紧张、或兴奋、或自豪、或渴望、或羡慕等等！ 这部剧编剧给了四个关键点：欣喜、荣耀、认可和连接。 1、 欣喜。欣喜的来源，编剧觉得是三个方面：提升感官享受；增强刺激性；突破脚本（增加随机性）。 我觉得还有改进的空间： （1）提升感官。那就是听、说、读、写、触、嗅、尝！ （2）增强刺激性。更多需要夸张。夸张的行为、夸张的地址、夸张的人数、夸张的勇气、夸张的目标等等，需要设定更多的目标； （3）超预期来自于对比，对比需要设定基准。所以做营销的一定要有“锚”。我今天在商场买了一个盲盒，纯碎是因为好奇，因为他改变了剧本，但是如果在商场再有一块牌子写的：不买盲盒，直接选，价格是多少，有个对比的话。我觉得刺激性更强，更能进行客户导流。 2、 认知。编剧提出，被现实绊倒，自己发现，突破自我等等。这其实是涉及到影响力的范畴。 （1）先要解决“为什么”：为什么要迭代我的认知？为什么要开启一份投资？可能是温故而知新，可能是从众给予的影响，可能是权威给予的震撼，也可能是稀缺让我们产生了“占便宜”的心理等等； （2）再解决“怎么做”：指明方向，营造路径。实际上这涉及到第一本剧里面的观点了：找亮点、学榜样、去复制、再反馈！ （3）最后才是“突破自我”：投资风险的耐受度、看剧挑战赛、讲座坚持时间、打卡21天等等！ 3、 荣耀时刻。记录我们最光彩的时刻。编剧提出的多认同、多赞扬、设计里程碑事件、难度升级。 这其实就是游戏思维的设计： （1）再小的个体，也想发光。找一双慧眼，去发现他。把眼睛投在光看不见的地方； （2）每一刻都值得被记录。设定更多的里程碑事件，是一个项目的开始、还是一张照片、一张笑脸、一个瞬