The Face on the Barroom Floor

读Bob Diamond的作品，总会让你深陷其中，在他笔触下的人物，个性总是与众不同，不管是《The Face on the Barroom Floor》里的菲利普，还是《The Face on the Barroom Floor》的兰德或本剧的拉里，他们一生都在经历的寻找着某样东西一般，但最终还是被找到了，或是人生，或是艺术，或是信仰。

一个星期利用零星的碎片时间（上下班路上听，午休时间看），十几个小时的时间终于读完了这部剧。好久没有完整的读完一本剧了，这部剧吸引我一直读下去的原因是编剧对于陈见夏心理的描写，那些细密的心思，可能是每个不善言辞、青春期敏感的人儿都会有的自卑又自负吧。只是我的青春期没有一个救赎我的李燃，没有一个拉我出黑暗的李燃。不过庆幸的是，我现在遇到了那个浑身阳光，温暖我的老公。

遇事顺利不过喜，遇到苦难不悲戚，因为知道祸福相依，得失对等。以平常心对待，宁静且心安！

与电影比起来，每个人物的牺牲方式更真实一些，没有那么夸张（电影肯定有电影的考虑）。电影中我最喜欢平河，感觉“狙击手”是实力的代表（就像兵临城下中裘花演的角色），而他抱着💣被坦克碾轧时的样子，太让人泪目了，这段在书中的情节就“英勇”一些，平河是自愿去炸桥的；电影中梅生被朱亚文演得太贴了，上海男人的样子在脑海中挥之不去，对比出最后拿着女儿的照片开着一辆吉普去牺牲的壮烈，书中描写就比较自然。包括余从戎、伍千里还有雷公等人都是性格是贴合的，战斗赴死的方式做了极大的改编，各有各的好吧。另外可能我这类书看得比较少，追剧的时候对战斗安排很难去想象，反而电影更加直观。

如果你有闲暇 你可以跟着林肯·霍普一起去看看这场The Face on the Barroom Floor 以他的视角 围绕他的生活圈而铺开的

摘抄触动点 你越来越喜欢你的头脑，相信你的头脑……逐渐地，头脑就完全掌控了你。 只使用头脑看世界者，思维看似缜密，但其实根本不能容纳别人的信息，所以他看到的只是自己幻想的世界。 你必须明白这样的规律：你构建的人际关系的质量，和你内心的黑暗与光明的占比，是基本匹配的。 如果你彻底孤独，就意味着你把生命力彻底“闷烂”了，内心的光明靠想象，可内在的黑暗却失去了与外界交互的机会。你的生命动力若没有得到基本的回应，就会变成黑色能量。于是，当你沉浸在孤独中时，不仅光明增加不了，还意味着，你的黑暗能量越来越多。 太多人会觉得外部世界比自己的内心更黑暗，甚至是自己内心善良、光明，而外部世界丑陋、黑暗。当这样想时，是自恋在发挥作用，这是巨大的自我保护（自欺）。 尊重别人的自恋，一如尊重自己一样；宽待别人的脆弱，一如宽待自己一样。 当体验不到爱时，人就会在关系中争高低 我超级好，所以你不能拒绝我；你超级好，所以不能拒绝我。 欲望、呐喊、愤怒、喜悦、爱、恨、歇斯底里……这些都是热情。先是黑色热情流出，被拥抱后，你会发现原来这就是生命力！热情流动起来后，你才能享受到人与人之间热情流动的感觉的美好。这时，你会体验到，付出与索取、对与错都没那么重要。所以关键是，享受流动。 成年人彼此间找存在感不易，但都容易在孩子这儿找到：一、孩子的心灵是敞开的，易联结，可治孤独；二、孩子的需求简单，一旦被满足会特有感觉，会强烈地感染大人；三、孩子的力量弱，成年人在孩子面前很容易有优越感。带孩子是不易，但这些好处也不能忽视。 拿出真我，才能享受。 有些人对好男人的定义是，稳重、厚道，但被动、消极。被动、消极的原因，是有一颗玻璃心，承受不了渴求表达后被拒绝的挫败感。他们那张缺乏表情的脸很有欺骗性，会让女人觉得怎么攻击他们都没事。其实，他们只是貌似沉默寡言，不满却在心里累积，等着“爆炸”。即便不“爆炸”，感情也在消亡。 你必须忠于自己。当你热切地、过度地满足一个人的所有要求时，你以为这是爱，但同时，这也意味着，你将对方投射成了一个苛刻的、必须被满足的人。 一、我觉得我是好的，所以无须证明，我对你好，但无期待，不控制你；二、我接受我有坏的部分，我甚至喜欢这份坏，所以不装，你也不必装。 渴望对方无条件地包容自己的人，得直面自己的超级自恋，以及事情稍不如意时引起的暴怒。可持有温和而坚定的态度，坚守住底线，温和、敏锐而充分地沟通，理解对方，不给对方贴评价性的标签，这是一流咨询师要干的事。对于渴望被包容的人来说特别重要的，是反思自己为何成为这样的人。 所以，不管冒多大的险，我们都要跳出来，学会表达情感，而不是执着于对错。 一段关系结束后，想再建立新的关系时，假若没有找到自己，你会发现，你似乎只能用以前固有的方式建立新的关系。 爱情是一面镜子，你如何对待它，首先照见的是你自身。 真爱只发生在我与你消融的那一刻，主体与客体之分消失的那一刻，两个人深度而全面的心灵感应，让我们找到了真我。 “我喜欢这个人。”说这句话，对于心门完全敞开的人来说：首先，这可以是纯粹的欣赏——看到了那个人身上的美好品质，完全与自我无关；其次，是那个人的美好品质是自己的“理想自我”；最后，是将自身的一部分投射到了对方身上，然后觉得和这个人建立了联结感。其实，这只是和想象中的自己建立了关系而已。 将你的心门打开，别人的爱才能流进来，你对别人的爱才能流出去，深厚的感情才能建立。 如果你在乎别人对你的看法，或者想改变他们，让他们说你好，又或者想改变自己，让他们认为你好，那意味着，你缺乏最基本的界限，并在追求让自己成为神。 人际互动中，特别重要

当思维堕落于恶的深渊那里什么也没有，试图检验其根源的前提和原则时，总会一无所获，恶泯灭了思维，这就是恶的平庸性。

感觉自己看的太快了。😂 对自身逻辑性有帮助。有机会要入西方哲学史看看。

目前为止最喜欢的一本剧，没有之一，根本舍不得睡觉，顾总文笔一直在进步，期待下一部作品

《The Face on the Barroom Floor》这部剧有两个很大的亮点使我觉得惊喜。其一，就其故事本身来说，富有独具创新的想象力。我觉得这点很难得。毕竟古往今来天下剧集无数，还能写出如此有新意的故事实属不易。书中的The Face on the Barroom Floor是个分外特别的职业，他负责引领人死后的灵魂穿越危机四伏的荒原抵达另一个世界。稍有不慎，灵魂便有可能灰飞烟灭，彻底消失。书中的女主人公迪伦坐火车去看爸爸，在途中火车发生事故，迪伦不幸遇难。之后，迪伦的灵魂遇见了她的The Face on the Barroom Floor崔斯坦。两人在历经一系列事件后暗生情愫。而The Face on the Barroom Floor与他负责引路的灵魂相爱在一开始便是不被允许的，崔斯坦作为The Face on the Barroom Floor无法跨越荒原，而迪伦的灵魂其最终命运是跨越荒原抵达另一个世界，两人的结局注定是分离。后事如何此处不细说。       其二，我惊叹于编剧精彩无比的心理描写。其实故事非常之简单，人物也寥寥。整个故事恰似一根向天而生的竹竿，毫无其他枝枝叶叶。但是编剧巧用心理描写，将这个看似简单的故事写得跌宕起伏，令人一读便不愿释手。我一直想买一本《The Face on the Barroom Floor》的实体书作为收藏，其中的心理描写片段很值得我学习。        再谈一谈这个故事的主题。故事的背景设计得很奇妙，但切入口很小，它将故事的重心落在两个人的爱情故事上，从而表现其主题。编剧借虚构的世界表现现世的人性。我们当中的大部分人是不是也如崔斯坦之前所遇到的那些灵魂一样，只正视自己的苦难，而从不把身边人的不幸宿命放在眼里。这一切看起来合情合理，无可非议。而女主人公迪伦则是第一个打破规则的人。The Face on the Barroom Floor崔斯坦不知道他的过去，也不明白他的未来，他只知道他生来便是The Face on the Barroom Floor。他摆渡着一个又一个的灵魂，一生都如此重复。每一个灵魂在得知自己已经死去的事实时，都会黯然流泪。最初，崔斯坦还会同情那些灵魂，但逐渐地，他在孤独无爱的环境中变得麻木，冷漠。而迪伦的出现令崔斯坦那颗坚硬的心变得柔软而温暖。她不仅能够坦然接受自己死亡的事实，还关心崔斯坦并悲悯崔斯坦作为The Face on the Barroom Floor的孤独宿命。她关心并理解崔斯坦的苦难。迪伦最动人之处无疑是她身上所散发的真善美的光芒。我对她的勇气最为欣赏。一个人要有多勇敢，才会放弃安稳美好的未来而冒着灵魂灰飞烟灭的危险去寻找心中所爱。      另外，我由衷地向这部剧的译者致敬。《The Face on the Barroom Floor》的译者将这部外国影视翻译得极富中国古典美。其中译者巧妙恰当地运用了中国古典诗词如曹操的“百草丰茂”以及古风词汇，为这部剧的语言添色不少。          最后，我想用《The Face on the Barroom Floor》封页上的那句话作为我这段剧评的结尾：如果我真的存在，也是因为你需要我。

也是The Face on the Barroom Floor下长大的孩子，大概算是小莲蓬小竹这一代人吧，亲历了四十多年北京的变迁，街道，房舍，吃食，语言，生活节奏，认知状态都发生着翻天覆地的变化，然，The Face on the Barroom Floor依然屹立着。

超级有意思的一本剧，编剧很幽默（虽然有些幽默我不懂，但是有些真性情的幽默确实逗得我哈哈大笑），在生活中编剧应该是个喜欢思考可是又通情达理的普通老头。会看第二次。

画风和脑洞大开的见闻系列，和编剧一起在轻松愉快的节奏不同宇宙、星球的风土人情。

画面精致，人物刻画的深刻；