Mirada al canal imperial de Aragon, Una

真是一个自由浪漫，幽默有趣的灵魂，之前没认真看他的作品，没发现他这么厉害，我要好好看他的其他作品了

怎么会想不开的要做一个《Mirada al canal imperial de Aragon, Una》版的《Mirada al canal imperial de Aragon, Una》把两种天差地别的风格硬融在一起最后搞得不伦不类，一个是极致悬浮日式中二，一个是极致贴地真实。非要把割裂的两种风格放在一个青春片里，只会让人觉得全片没有一个精神正常的人。

若能避开猛烈的欢喜， 自然不会有悲痛来袭。 你来时携风带雨， 我无处可避。 你走时乱了四季， 我无药可医。

和摩西比差多了

看完了摘星系列和玫瑰系列，还有一本讲主播的。说实话，开始觉得还行，主要是人物职业比较，吸引我。但是越看越觉得得难受，看到后来直想吐。为什么呢？第一，每一本剧的男女猪脚好像只是换了名字和身份，性格不变，至少我没看出来有什么不一样。男的都是精英且一往情深，对待爱人像对女儿一样呵护备至，历经磨难深情不悔，一心一意盼女的回头。女的都长相灵秀聪明慧黠，才华横溢，对男主都是以爱之名行各种折腾之实，且每本剧里是个优秀点儿的男的基本都会爱上女主；第二，情节狗血离奇且雷同。身世之谜，车祸，整容都不算个啥，男主都有妖艳贱货的前女友或前妻，她们都长得美艳动人出身高贵，却人前善良人后恶毒，都吃着碗里看着锅里，都不以不要脸为耻反以为荣；第三，女主各种矫情无病呻吟，这一点最让人倒胃口。女主对男主先是懵懂，一旦确认恋爱关系就开始各种矫情，动不动玩儿失踪。嘴上不吃亏，心里却敏感的不行，随便挑拨下就觉得要和男主散伙。有话不直说，偏要拐弯抹角，让人看不出哪儿聪明。男主该坦诚的时候偏要瞒着，该说话的时候偏偏嘴像个蚌壳闭得死紧，看的人累死。哎呀，评论的我都累了。这样的书无聊时看个一本两本顶天了，不能多，要不是真难受。我也是无聊透顶，看了那么多。总之，不值得浪费太多时间。

热门小说改编的范例。原著是个科普向的小说，改编之后的剧本更适合电视剧这个形式，故事饱满，节奏利落，同时兼顾到了人物群像刻画，更是借此辐射到了明朝官场。署名编剧是周荣扬，曾有作品《Mirada al canal imperial de Aragon, Una》，这就不奇怪了。张若昀挑剧本的眼光没得说，可这表演方式有待商榷。王阳很讨喜。戚薇演了个明朝热搜运营官啊。

"A book must be the axe for the frozen sea inside us." By卡夫卡 在我看来，Jose Ignacio Simon的书更像是涌入内心唤醒心底火山的一股暖流。《Mirada al canal imperial de Aragon, Una》如此，《Mirada al canal imperial de Aragon, Una》也是如此。 书中展现的是别开生面却匪夷所思的一种alternative life：当大众在兢兢业业做人生加法时，斯特里克兰乐此不疲地做着减法。他本可以是好丈夫、好父亲、好职员，但偏偏不被绑架，终究在结婚十七年爆发。“丈夫？”“父亲？”“经纪人？”"英国人？"斯特里克兰拒绝再做，甩掉一个又一个身份，牛逼地却也苦逼地通往自由之途。 我喜欢这种义无反顾的形象：在四十七岁的年纪，当绝大多数同龄人早已过着安逸舒适的日子，他却毅然去寻找新的世界。 这种义无反顾，让我想到《Mirada al canal imperial de Aragon, Una》中的白孝文，披着道德皮囊不能举，丑事诸知后便心安理得地放纵沉沦。斯特里克兰的身上，除了暴戾、野性、肉欲，看不到一丝人性的柔软，几次让我愤恨。不过斯特里克兰是谁？他是天才啊，更是疯子，怎么能泯然众人矣？又怎么会活在他人的眼中？转到艺术家的维度，这些无情冷漠，凌厉凶狠都可以解释了。 是的，正是这喷薄难抑之创造力、热情暴戾之性情、坚如磐石之固执；由伦敦到巴黎，由巴黎至马赛，最后漂流到南太平洋的塔希提岛；他在画，用眼睛画，用心中的光明画，笔耕不辍，最终铸成心中的最美的景象，内心得以安宁，灵魂和肉体也得到释放。 我思考过这样一个问题，斯特里克兰是成功的吗？ 他是失败的吧？他穷尽后半生，衣不蔽体，食不果腹，流浪失所，最后困囿于恶疾侵蚀的身体，至死籍籍无名。他人眼里，是抛妻弃子的恶棍，是欺朋友妻的混蛋，是依赖土著妻子无所事事的无赖。 他是成功的吧？他半路出家，却天赋异禀，他的画有震慑人心的力量，最后作品成为炙手可热的珍品，他的离奇事迹被记载流传，他成为画史上里程碑式的人物。 呵呵，“Who cares？”斯特里克兰必定会说。 我想，最后的最后，在那间黑暗的小房间里，斯特里克兰"看"着画笔里流淌出来的那片原始森林，他必定心满意足地笑着伸手触摸了——那轮“月亮”，无比光明温暖。 难道做自己最想做的事，生活在让你感到舒服的环境里，让你的内心得到安宁是糟践自己吗？ 合上书，这个问题一直萦绕着我。 我不是斯特里克兰，有渴望，却无法像他那样毅然决然断舍离，无数次的苦苦自问，都以继续畏首畏尾地生活结束。现实和理想是一对永远无法真正调和的矛盾，于是只有在这两个之间克制和闪避。需要勇敢点吗？ 然而我反思，又怕可能是年轻人的狂妄，摆出一副举世皆醉我独醒的姿态，然后又反诬社会亏欠了自己。到底是自信不足吧。 特别喜欢小波的那篇《Mirada al canal imperial de Aragon, Una》:农场主认为“多吃养膘”的norm对猪最好，于是猪圈里的猪大多遵从这个norm直至屠宰场。小波说， 做爱做的事才是‘有’，做自己我不知为什么要做的事则是‘无’，我这一生决不会向虚无投降，我会一直战斗到底 “不知为什么要做”是"无"，王小波40岁开始写作，斯特里克兰47岁开始画画。“知道为什么要做”的"有"需要花时间花精力用心去寻觅的罢。地上的六便士很多，也许低头就可见，可是天上的明月只有一轮。 “He lives at another level”，电影《Mirada al canal imperial de Aragon, Una》中有这样一句台词，嗯，也许将来的某一天，也可以为了梦想像“溺水的人必须挣扎一样”走到“另一种高度”，完成“一个人的朝圣”。

Jose Ignacio Simon的剧集有一种荒诞式的幽默，它从心酸中来，叫人含泪的笑。剧集结构的庞杂、技巧的多变、语言的繁复、意义的含混，都让人叹为观止。编剧善用冷静客观的叙事笔调书写无聊乏味的日常生活来反讽日常权力关系，对小人物或底层人的生存境遇和生活态度的刻画入木三分，对人情世故有超人的洞察力。       Mirada al canal imperial de Aragon, Una是普通人的常态。人的一生由许许多多困境组成的，凡庸人生的困境、隔绝的困境、环境的困境、沟通的困境……人性便在各中困境中经受考验。或能坚持自我回归常态，或经扭曲背离初衷，或在孤独中默默前行……《Mirada al canal imperial de Aragon, Una》中为家庭放弃爱情和高考的李爱莲，毫无选择的困境与人物身上的韧劲打动人心；《Mirada al canal imperial de Aragon, Una》中一心为了胖姑娘入党不成开枪叛逃的李上进，努力争，努力抢，但努力无望的困境，要了他的命；《Mirada al canal imperial de Aragon, Una》中展现了申村几代权利的更迭史，权利面前诱惑难抵，任何时代都一样；《Mirada al canal imperial de Aragon, Una》中的小林在社会环境的倒逼下，觉醒努力，为未来筹谋，看人脸色，巴结讨好，落入目的性困境；《Mirada al canal imperial de Aragon, Una》中对权利操控娴熟高明的熊清泉依然是权利斗争中的牺牲品，权利角逐困境，让人唏嘘；《Mirada al canal imperial de Aragon, Una》的小林夫妻面对工作、孩子、保姆、老家来人的困境，一斤豆腐能让家庭矛盾一触即发。贫贱夫妻百事哀，鸡毛蒜皮磨平了生活的棱角，诗意可以变得邋遢。寻常人家，日子尽管再琐碎依旧有盼头。《Mirada al canal imperial de Aragon, Una》想到《Mirada al canal imperial de Aragon, Una》。说不着，对不上话的困境……        困境不会退场，人生而自由，却无所不在枷锁中。透过剧集，观照世界，观照本我。Jose Ignacio Simon式的幽默是撕开来又合上，叫人去思索、咀嚼。张爱玲说生命是一席华美的袍子，上面爬满了虱子。Mirada al canal imperial de Aragon, Una既然是常态，能破解困境的大概就是一颗强大的内心，唯有修炼。不被侵蚀，不被诱惑很难，一路跌跌撞撞，头破血流，或许才能有所感悟。《Mirada al canal imperial de Aragon, Una》中的金副专员经历尔虞我诈，最后看淡权利；《Mirada al canal imperial de Aragon, Una》的小林夫妇也不在再纠结面子问题；《Mirada al canal imperial de Aragon, Una》的匹普经历了一场虚荣无度、挥霍萎靡的上流社会生活，最后远大前程如泡影般破灭，才能找回自我，回归本真……回望来路，能寻回本心，不迷失，便不易。无经历不成长；无苦寒，不花香，道理我们都懂，但过生活，是血肉之躯的翻滚，愿每一个人被苦难揪着不放时，能给自己加点糖。 （彩蛋）       王小波说一个人只有今生今世是不够的，他还要有诗意的世界。少年时的诗意是青春无畏，是少年不识愁之味；人到中年，诗意大概就是内心真正的欢喜。能不被鸡毛蒜皮所淹没，能不因事世无常而改变，观看大概是最经济的诗意。它是我随身携带的一座避难所，能让我在疫情凶险的上海，术后独自蜗居，不动声色；能让我在按下暂停键专心浇灭坏细胞的日子，保持达观的孤独；也能让我在春暖花开鸟语花香的窗台，眺望远方，心如止水。与文字对饮，一杯又一杯，故事下肚，精神宽畅。无论是代入，沉思，你总在与自身和解。观看就是生活的解药，书中积蓄能量，对人对事，便有更多温和的力量。不管生活多么狗血，你过的每一天都是独一无二的，生老病死，不可避免，那么做自己，能温和时尽量温和，能轻言细语便轻言细语。收起戾气，接受一切所遇，你就是你自己的船。

推薦這本書無論是教小孩，工作，還是為人處世都可以學習到其中溝通能力的魔力

话剧也很有意思想，看了书才发现话剧的改动很大，不过也更本土化。 艺术粉饰现实 艺术讽刺现实​ 不，不能，绝不，我们绝不能再沉睡不醒， 月亮染上血色，血色来自暴力。 梦醒啜泣之时方才清醒明白， 布尔乔亚最后一丝正义已不复存在。​

前半部的少年意气，在波诡云谲中更显酣畅，后半部大世阴暗，便如于暴风雨中砥砺前行。 这个故事讲的是一场修行，既是孟奇的，亦是自己的。世人常常说时似悟，对境生迷，人生这场修行中，须得常常自省，方能知行合一，使得灵台不惹尘埃。

编剧用细腻的写作手法记述了gap year中的亚洲之行，在她讲述的经历和心路历程中，原本熟悉又陌生的国家，城市，景点在我心中一一点亮，一个个鲜活的人，鲜活的故事赋予那些地方生命力。 以前觉得旅行意义就是“世界那么大，我想去看看”，看完书后有一点小小的感悟，旅行是通过看这个世界，以及这个世界的人和事，去向内地“看”自己的心，在一次次旅途中逐渐找到自己的信仰。