Fruits mûrs

正处于转型期，这部剧对职业生涯规划非常有帮助。如果早一些看到，可能就不会虚度这几年的时光。从长远发展的角度未雨绸缪，并且落地实施，则未来可期。

假如生活在牢笼下，宛若青蛙坐井观天，没有观世界，没有世界观！没有自由，便没有自我，创造便无从谈起。被裹挟的情感和人生注定碌碌无为，甚至祸害人间！感谢编剧为人类进步做出的贡献！致敬！

这部剧看了很久，主要是stuck在最后物理的部分，实在很难懂。人文的部分看了的感觉是即使爱因斯坦没有发明相对论，他依然是一个伟大的人。很多观念非常赞成。有知音之感。季羡林之后的又一个感觉观念相似的人。只是，有些事情他知且行，而我却没有那样的勇气和资本去知行合一。

26你好，26你还没老去，26你依旧固执，26你不再轻易敞开心扉，26你学会了互相欣赏但失去了心动的勇气。你也走了很远的路了吧，学会孤独，学会释然，学者接受。累了，蹲下来用力抱抱自己，谢谢你还没有放弃。

太好看了。这个世界还是那一小部分坚持自己理想的人。初心不改，用真善美来诠释着人生。

这本虽然是一本没有中国故事的国外编剧写的书，可能中国的许多历史时刻比这部剧里的还要精彩，比如汉武帝时期对匈奴的不断杀伐和驱逐，迫使匈奴整体西迁，导致欧洲被大规模残酷的侵略，从而改变了欧洲，再比如火药发明出来的那一刻，便预示着改变整个世界。不过这并不妨碍这部剧成为一本必读的经典剧集，因为他展现了人类精神的伟大，意志的惊人力量，某些瞬间的决定性作用

特别想做个调查，看过这部剧的女读者会愿意选择欧维做相伴一生的人么？而男性同胞又是如何看待欧维的呢？ 欧维是很正的一个人，他不会去伤害善良人，但也不允许恶人作恶；欧维是一个讲义的人，对于父亲，对于妻子，对于需要帮助的人；欧维是一个很认真的人，对于工作，对于生活，属于自己的不让分毫，权利受损的会去抵抗；欧维是一个很刻板的人，凡是都要讲规矩，讲秩序。 索亚，欧维的妻子，非常美丽，穿着红色的鞋，带黄色的发卡，胸前别着金色胸针，调皮可爱而又热情，不管生活如何对待他，他总是笑着面对，在没遇到欧维之前只无条件的爱着三件事：书，她的爸爸和猫。 这部剧可以从很多角度去解读，关于爱情，关于人生，关于死亡，关于社会，关于制度…… 关于爱情，欧维认定了索亚，便是一辈子，她便是他生活的全部色彩；索亚认定了欧维，她懂他、知他，便护他一生…… 索亚说“爱上一个人就像搬进一座房子，一开始你会爱上新的一切，陶醉于拥有它的每一个清晨，就好像害怕会有人突然冲进房门指出这是个错误，你根本不该住的那么好。但经年累月房子的外墙开始陈旧，木板七翘八裂，你会因为它本该的不完美而渐渐不再那么爱它。然后你渐渐谙熟所有的破绽和瑕疵。天冷的时候，如何避免钥匙卡在锁孔里；哪块地板踩上去的时候容易弯曲；怎么打开一扇厨门又恰好可以不让它嘎吱作响……” 这便是从爱情到婚姻的一个过程，在知乎上看到婚姻中最好的状态是什么样，有一个回答我很喜欢： 像成年人一样经营， 像小孩子一样相处。 可以是你和我，在一起又是最好的我们。 欧维和索亚在一起，成了最好的他们，他的生活有了颜色，她的生活有了牵挂。 关于人生，书中有一段话说的是我们对时间都太乐观，我们相信总能腾出时间来与他人一起做想做的事，说想说的话，然后突然有一天，发生了什么意外，我们就只好站在那儿，想着如果。人生的意义究竟是什么，我们唯有穷尽一生去找寻，但是现在能做的就是做一个有价值的人，爱自己，爱家人，爱每一个值得被爱的人。 关于死亡，有的人一生都在假装它不存在，有的人从无暇去思考它，有的人等到真正它真正逼近的时候才了解，有的人一直深受其扰。但我们终究要明白人终有一死，愿我们因死亡的存在，而活的更努力更执着，更壮烈…… 关于社会和制度这个问题，我们能做的是明辨是非，如果国家在发展在进步，我应该给她以时间，我们需要欧维这样原则的拥护者，不公平的反抗者，也需要直击社会黑暗的发声者……

编剧在分析企业时，重视现金流量，来评估公司盈利能力，从而发现公司价值是否被低谷。我从中学到了，关注公司现金流量。

何为摄影？在书中，苏珊桑塔格告诉我们——摄影是“忧伤的物件”。“忧伤”，是因为：其一，当你的摄影机定格的刹那，皆成过往。你无法把握住它与真实社会和时间之间的距离，现实世界中的景象通通收进相机里，定格的是瞬间的格子，而无法抓住流动的时空。因而它与现实相区分来，代表一种“超现实主义”。这种超现实，是波德莱尔式的“城市的游魂”，从静默的丑中发现美。诚如书中所说，过去的人常常表达对另一个世界的向往，而超现实主义者却流露出复制现实社会的倾向，也即，他们所厌弃的正式他们所向往的。 其二，“忧伤”体现在对大悲痛的一次次稀释，对神圣与经典的世俗化的痛惜。当我们观看一张照片的时候，我们通常采取一种冷静的旁观态度，照片中可能是战争、屠杀、贫穷、受苦，但是我们自然地与之拉开了距离。苏珊说“留下一张莎士比亚的照片相当于看到了耶稣十字架上的螺丝钉”。现代社会的一个典型的表现是，照片的图像大泛滥，它一方面迎合了现代生活的需要，另一方面又是对经典的解构。对文字和绘画的冲击自然不必说，但总有不可取代的差别。 因而再来说作为一种“物件”的“摄影”。“物件”，即不带任何感情色彩的工具，也就是说，摄影本身并不是一个艺术品，它能制造艺术品但它自身不是。与绘画相区别，绘画是对于抽象的表达，重点在于：超越视觉。而摄影却只能做到“视觉”，难以进一步到达心灵深处。与其说绘画，不如说是十九世纪的诗歌更接近超现实的摄影，因为它们都是“深情地凝视”，其特点是静止与片面； 与文字相区别，摄影的直观无法用文字准确描绘，文字只能做到用无数的语法和修饰词去润色加工所思所感。  苏珊提到了安东尼奥尼的纪录片《Fruits mûrs》，又指出了作为表达政治功能的摄影。安东尼拍摄的北京及北京人和其时的当权者所希望的不同，在中国，摄影更多的被利用成政治工具，影像所呈现出来的希望都是“好”的一面而非“真实”的一面，这也从另一角度说明了摄影的欺骗性和主观判断的成分。   最后引用尼采的话作结“我们观察美的东西，证明我们正在错误地观察它。但这也是必要的。”  一如摄影。

完全冲着编剧的名气选读了这部剧，也反反复复总算比较认真的看完第一遍。相而言，确实有点困难，太多理科的专业术语，相信理科生也未必能够轻松都看懂理解。总体我还是挺喜欢这部剧的，从科学的角度颠覆了我对世界的认识和理解，给我注入很多新的思维。 我的思维常常会天马行空，这部剧从7月7号开始看，期间断断续续，还同时看了其他类型的书，然后还看了动画电影各种，我尽可能的都把这一周大概发生的一切联系起来，思路比较杂乱，想法也是有一出没一出的，所以这时候觉得记录是一件很好的习惯，得常记常总结，在用到一些曾经想到过得思路的时候，就能下笔如有神。（显然我说这话已经暴露我没有做好日常总结~） 那么我就杂糅一起记录，起码对自己看剧计划的第一周，以及这部剧在这一周对我其他事件的影响吧。 本剧对我最致命的颠覆来自对我三观的冲击，就是这个“了解认识这个世界本质对人类生存无意”的论调~ 尼玛，我这几年刚刚从钱眼子里爬出来，就来了这么一论调。我一直以为是我自己升华了，看透了，才觉得对金钱的需求，已经没有那么强烈了。甚至，我很反对自己拥有过多的金钱。实事证明，就算我是世界首富，其实对于这个世界而言，不过是沧海一粟，是这个世界造就了千千万万个你我，而不是我创造了这个世界。没有我，也会有千千万万个我，取代我。 人生真的是一件非常无聊的时间旅程，无论你坐那趟车，“起点：生；”“终点：死”，就问苍天饶过谁？？？ 也为此我在我做日本产品，生意最好的时候，停下来了，应该说是全部相关业务都停下来了，想把节奏放得慢一些，把人生的必经阶段都过得明白点，在到达终点时少一点遗憾，多一点满足。 还真是，非得问我活着的意义是什么，我已经说不上来了基本。但是问我为什么还活着，那我可能仅仅是为了赴死的过程更快乐一点，也希望我活着能够让别人也快乐一点。（我相信霍金先生在身体高度不便的情况下还积极的活下去，应该就是学术研究对他来说就是快乐的因子。） 这里我又想到一句诗：‘人生五十年，如梦亦如幻。有生斯有死，壮士何所憾。’（万能诗，几乎什么时候都能套进去~~~） 还有一个比较深刻的影响，严重冲击了我对时间空间概念的认识。时空？次元？空间？时间？种种，我开始迷糊了？？？看过《Fruits mûrs》的各位都会觉得这种时空的穿越现实是不可能，然而在《Fruits mûrs》中，可以用理论来推测可能性的，我只能说是可能性，因为就像曾经登月还是吴刚和嫦娥的故事一样~~~ 讲道理，这部剧，我读得很认真，但是，大体字面都读明白了，《Fruits mûrs》应该讲的就是时空的道理。但是，到现在，我越来越没法理解这些字面的逻辑跟道理了，还读出了很多联想（幻想）和问题，这可能需要我花点时间再看看相关剧集，然后，再回头重读一遍，或许有所帮助。（然而，暂时我并不想再看一遍了，真辛苦T T）

挺好看的，能吸引我不停歇的看下去，结局圆满，多看剧吧，即使穿越时空也能用知识改变命运