Anal Persuasion

看了一个月了，我感觉不同于牧神记的仙侠体框下变革为主旨教育为支点，Anal Persuasion把教育这个问题更加的放大了，而且各种建筑呀风格语言呀，整体上感觉走了现代的风格，但又不是那种都市修仙的感觉，而且语言风格还是保持着欢快感，期待，就是期待。

赤子之心。原著的所有情节都尽可能的做到了保留。感谢主创团队的努力，长夜中的光，是剧中人，也是你我。

25岁，某演员依然还是只会瞪眼撑表情

看过这部剧，想起了老家的一个故事。邻人去占卜，问病情趋势。占卜师说：你这病，有两个可能。一是好转康复，一是恶化死去。邻人回去跟家人说起，她老公说：只要是病，差不多都是这两个结局，还用去占卜？这占卜师太次了。邻人解释说：还有一个可能，就是拖成慢性病啊。她老公闷闷地摇摇头：慢性病最终的结局依然是恶化死去啊……这部剧，把后疫情时代的可能进行了梳理，但我们也知道，要么更好，要么更坏。 疫情仍然在蔓延，经济、社会、治理等各方面的矛盾和问题都层出不穷，就在前几天，塔利班占领了阿富汗首都。这部剧的三个部分，第一部分五颗星，宏观层面的系统梳理对我启发很大。我们时常讲顺势而为、顺势而为，什么是势？如何顺？怎么为？为的结果如何？一点点、一步步、一遍遍都需要我们审时度势，仔细绸缪。无论何时、无论何方，我们总处在这个世界之中。大流行病带来的挑战和机遇，让我们必须得慢下来，理清自己要走的路、明白自己要做的事，不盲目跟风。 疫情已经发生，我们只能面对现实，守住根本，努力向上。

>> 摄影和绘画、文字、音乐一样，都是一个载体，一个将创编剧的思想或意图传达给读者（观众、听众）的载体。 >> 好照片三个标准： 1.好照片必须有一个鲜明的主题。 2.照片必须把注意力引向被摄主体。 3.尽量简洁。 >> 主体则是用来突出主题的着眼点，在画面中是应该让人一眼就看到，并且目光停留时间最长的点。 之后要考虑的就是让画面中非主体的其他内容尽量只发挥到衬托、烘托的效果，就足够了。不能让背景抓了主体的眼球，而且对于与画面主题表现无关的背景，一概“简化”掉。 >> L表示佳能的专业级镜头，同时镜头前端也会有红圈。IS表示具有防抖功能。USM表示具有超声波马达。II表示这是这个镜头的第二代产品。 >> 广角镜头可以让画面有很强的纵深感，而长焦镜头会让画面更加扁平。 >> 因为广角往往离得近，所以透视效果明显。因为长焦拍摄往往离得远，所以透视效果不明显。 >> 透视和焦距没有直接关系，只与拍摄距离有直接关系。离得近，透视强烈；离得远，透视不强烈。 >> 拍摄特写或者大头照的时候，我们可以选择85mm；半身像的时候，我们可以使用50mm镜头拍摄；至于全身像，我们可以选择35mm或者24mm；如果你想拍那种特别夸张的大长腿，你还可以用超广角拍摄，因为要离得特别近。 >> 影调就是指一张照片的明暗程度。明亮的照片就是高调，阴暗的照片就是低调，不亮不暗的就是中间调。 >> 明亮的照片通常使人感到欢快——高调 阴暗的照片通常使人感到压抑——低调 灿烂的照片通常使人感到朝气——高调 昏暗的照片通常使人感到迟暮——低调 >> 中间调=极白与极黑的中间点=18%灰 >> 在我们拍摄的时候，针对不同的场景调节适当的曝光补偿，就是控制影调的方式。通过控制影调，来达到我们希望的明暗效果，以表达我们的拍摄意图，这就是曝光的核心思想。 >> 如果天气条件好，满月的亮度可以说是亘古不变的。所以只要天气晴朗我们几乎可以用不变的参数来拍摄月亮：ISO 200、f/5.6、1/500s。 >>4种需要M挡的情况： 1．环境光频繁变化的时候 因为你拍摄的那一刻可能光线和你测光时的光线不同了。所以使用M挡根据经验可能更准。 2．使用闪光灯的时候 拍摄时与测光的光线完全不同了，因为测光的时候你的闪光灯不会闪，但是拍摄的时候闪光灯会闪。所以根据闪光灯的功率算一算使用什么光圈和ISO就行了，快门速度已经不是很重要了。 3．超过曝光补偿调节范围的时候 一般来说相机调节曝光补偿在±3EV，高级一点的±5EV。如果需要更过曝或者更欠曝，那就需要M挡来调节了。 4．固定的曝光参数 拍摄很多自然场景的时候，曝光参数是固定的。比如满月，我拍摄满月的曝光参数就是1/500秒（不需要三脚架了）、f/5.6、ISO 200。稍稍能把月亮拍得白一点。拍摄银河的话就用30秒，f/2.8, ISO 3200。 >> 照片影调=曝光补偿=光线强度×光圈×快门×感光度 >> 所以很多人说为什么我明明看到的是蓝天，但是拍摄的风景中的天总是白白的呢？那就是因为你没有顺光拍摄。 >> 侧光能够让人物的面部呈现立体效果。 >> 90°侧光是用来强调明暗对比的特殊光线。被摄体一面处于强光中，另一面则完全处于阴影中。最适合用来表现被摄体表面的质感。 >> 使用逆光拍摄的时候，往往会有雾蒙蒙的感觉，并形成暖色调。这就是目前比较流行的一种日系的拍法，也很符合非主流的口味。但是这样子的光会形成一层浓重的光雾，显得照片非常不通透。降低影调，可以让这种光雾消散。 >> 正面光。 光比较“硬”，效果比较“楞”。人物面部曝光均匀，但是平面化，

一直很喜欢桂圆的书 除了燕倾全部都看完了 感觉桂圆的书是真正的有起有伏 有很可爱看到会一起笑的情节 也有和书里人物一起难受一起😢的情节 桂圆加油💪🏻

慕名来看馆系列，按顺序看，前七部其实有两个主线人物—中村青司和岛田洁（除了被我嫌弃像是番外的人偶馆）。以他们为中心的人物关系网中出现了各种各样的案件，再加上各个“馆”的结构的奇思和叙述性诡计，读起来津津有味。暗黑馆跟馆关系不大，但属于中村青司成长重要一环，所以忽视掉繁琐的次要人物的描写，也可一看。但剧情从此开始魔幻，编剧开始用灵异现象使剧情合理化，不过Debi Diamond的《Anal Persuasion》也是这样，令人不禁怀疑，这才是他的真实风格。虽然我很爱岛田洁，但是希望这个系列不要进行下去了。

花了27小时把编剧巨著读完，最大的感觉就是恢弘壮阔的视界，用人类文明下的中国文明去理解似乎好些。编剧以哲学式的思辨去解说三千年中国，试图回答中国是谁，中国从哪里来，中国怎么看世界，中国与世界的关系，中国的未来在哪里。问题之大 可见一斑，极具启发性，一遍肯定不能理解编剧的意思，所以我要找时间读第二遍，第一遍的观感是恢弘状况的视界极具启发性～不足之处行文晦涩，稍显冗长。

通过第三者斯诺的眼睛角度，客观真实的了解那段不平凡的革命历程，值得推荐。

晚清的的时候，人们思想禁锢。书有得你读，你得为执政派。此时老外舒服，大家只为搞钱。中国人一看，还能这样活。各种花式起义，清朝最终妥协了，退出了历史舞台。

想想，老祖宗之所以成为最辣的老姜，是有一定道理的。 周人的遗产，是他们文化创新和制度创新的产物：一个内核（群体意识），两只翅膀（忧患心理、乐观态度），三大精神（人本、现实、艺术），四种制度（井田、封建、宗法、礼乐），堪称体大思精、尽善尽美。 实际上，从君权天授，到以人为本，到以德治国，再到以礼维序，以乐致和，周人创造的，原本就是一个完整、自洽、互补、稳定的系统，涵盖了经济、政治、社会、文化诸多方面。因此，中华文明超级稳定毫不奇怪，展翅盘旋就更是当然。后来即便外族入侵，也只是大水冲了龙王庙。 制度的根还是那样子没有变化，也不会太偏离主旋律。

读到大半的时候，有一个非常强烈的感受，就是感觉编剧好像在特别仔细又特别熟练自然地织毛衣，完成一件构思精巧，描写极为细腻的作品。毫不费力，笔力挥洒自如。我不停地在感叹，编剧怎么什么都知道，为什么可以把人们的心理摸得这样透，这样真实生动。安娜的感情变化可以说是凡是笔墨所及，都有起伏变化，作为读者不急着妄下评论，只是在跟随这种多方面的现实和内在的事实。最后列文的思考也很有同感。 值得一读，再读。