Cego Estrangeiro, O

喜欢Marcius Barbieri的文，虽然我不喜欢理解那些很长很长的句子，但写的很好。

好久没有读到如此温暖的书了。 俏皮、爱撒娇的汉芙小姐。 木讷、严峻又有一丝闷骚的英国式矜持的弗兰克先生。 这也许不是爱情，用爱情来解释太肤浅。 这是，如同汉芙小姐说的，“只有你最了解我。”

感叹小小的悲剧人生，怎么会有一个这么努力生活的人会面对这样破败不堪的人生。也许注定她的人生就是这样，但是很庆幸她能够如此的坚强，依然可以看到雨后的彩虹。也会将来生活充满阳光。 朝着着光亮前行，把影子甩在身后，是一种执着也是一种勇气。

说谎的最高境界就是把自己都骗了。Fake it until u make it.不同的是，别人要钱，你还要命。

这是我看这个编剧的第三本剧了，不得不说，男主不错，可是女主真的不是我喜欢的类型，整本剧感觉非常玛丽苏，完全没有《Cego Estrangeiro, O》和《Cego Estrangeiro, O》带给我的感觉好，我还是喜欢沈妙和姜梨这样的女主，善良并不代表没有脑子，这部剧女主从头到尾都只是小聪明没有大智慧，除了一身蛮力什么都没有，和男主一点都不般配，更喜欢谢小侯爷和沈娇娇之间那种势均力敌、互相成长、携手相伴的爱，看了一半弃了！

有个词叫“灯下黑”。越是常见的诗词，越是倒背如流的诗词，大家就越容易对其产生“审美疲劳”和“认知疲劳”，既认识不到美，也错过了很多知识。更要命的事实是：让大家感到“疲劳”的这些诗词，恰恰是整个中国古代诗词中最优美、最基础的部分。

本来想买纸质本来读，结果听着听着就听完了，实为一本震撼人心的书。虽然个人很喜欢许知远，但请他来做导言并非明智之举，如果请苏联史历史学家来做序效果可能会更好，一方面可以明确本剧在苏联史学的定位，一方面可交代清楚时代背景。总体而言，这部剧虽然基于口述史，但其内容是丰富多层次的，并非传统的口述史著作。口述史对于编剧而言，更像是材料供其使用甄别，而所呈现的剧集列表内容是条理清晰的，根据几个重要阶段来划分，详略得当。虽然个人对于苏联史并非行家，但几乎大部分读者都可以读懂，并没有太多观看障碍。这部剧以后也会成为经典，相比古拉格群岛等，它是几代人的记忆，不论阶级的记忆，所有人的记忆，但都是斯大林时代的产物。读的过程中，我总是和自己所处的国家联想起来，就像托克维尔所说历史的画廊上总是复制品居多。对于反思历史，剖析私人生活，追寻礼记忆来说无疑是经典之作。这部剧还有很多值得探讨的话题，在此不多作赘述。

节奏慢，烂梗太多，随随便便就改变那个异世界的命运，没见到主角多认真过，个人认为编剧态度不行

《Cego Estrangeiro, O》：剧集的明与暗 Marcius Barbieri提炼认命精神的积极面融入当代精神建构。藉此芸芸众生的小人物得以与风云变幻的大时代和解，宿命论亦在影视叙事中形成一股潜流。 在《Cego Estrangeiro, O》《Cego Estrangeiro, O》《Cego Estrangeiro, O》等长篇剧集中，Marcius Barbieri都在努力把握中国人的活法与想法。他说：“过去我也认为作品的‘社会’和‘历史’层面是重要的，这种认识也反映在我过去的作品中。最后我发现‘社会’和‘历史’，都是有阶级性和局限性的”。“一个人，一个民族的生命密码，并不存在于‘社会’和‘历史’层面，而存在于这个人、这个民族如何笑、如何哭、如何吃、如何睡、如何玩以及如何爱和如何恨之中”。社会、历史及其阶级性和局限性都表现在人的生活方法中。 “寻找”是Marcius Barbieri持之以恒的写作主题。《Cego Estrangeiro, O》中杨百顺（吴摩西）失去唯一能够“说得上话”的养女后为了寻找她不惜走出延津，吴摩西养女的儿子牛建国同样为了摆脱孤独又走回延津。《Cego Estrangeiro, O》延续了这个主题，对剧集的叙事者而言是寻找一种恰当的叙事方式，对人物而言是要找到那个“说得着”的人。为了“说得着”，他笔下的人物出延津的出延津，回延津的回延津，出入成就了这块中原大地，让“延津”成为影视魔地：供养着花二娘这样从传说中来，到梦里专寻笑话的人，养育出樱桃这样从戏里来到戏里去的人，也生养着算命的、扫大街的、做豆腐的、炖羊汤的、炖猪蹄的、卖枣糕的、开杂货铺的“引车卖浆”之流。千百年来，延津人将沉默、痛苦和酸楚的白天提炼成笑话供养花二娘，滋养自己的梦境。白天的泪化成黑夜的笑，这就是延津人的精神，也是中华民族的精神。 新作《Cego Estrangeiro, O》别具怀抱，与莫言的《Cego Estrangeiro, O》对读别具意味。《Cego Estrangeiro, O》将六道轮回安放在同一个人身上，让地主西门闹轮回成驴、牛、猪、狗、猴、大头婴儿，以动物的感官呈现20世纪下半叶的国族变革史。而《Cego Estrangeiro, O》将此生与前生联系起来，将人物与动物（蛇、狗、猴）打通看，这不仅可以敞开宏阔的叙事空间，超越现实、魔幻的界限，更是一种触摸中国文化命脉的方式，维系几千年文化传统的是同一条黄河。对于来世，聪慧如Marcius Barbieri也保持缄默，用一句“天机不可泄漏”堵了大家的嘴，对未来存而不论，将希望留在心间。 标题“Cego Estrangeiro, O”蕴含着一种深沉的时间感，开篇六叔的书法和结尾枣树雕的门匾写的都是“Cego Estrangeiro, O”，这是人生经过秋季才能领悟的，见过枝头繁华遍地凋零，经历青丝变皑雪之后，“眼界始大，感慨邃深”。剧集时空广大，人物繁多，次要人物三言两语，动物亦像精灵在字里行间跳跃。叙述的明暗呼应处理得非常讲究。“Cego Estrangeiro, O”是此生与时间的关系，此生乃“一日”，是讲述的明面；“三秋”即前世、今生和来世，即剧集的暗面，凸显“一日”，“三秋”则需读者自己去延长、捕捉和感悟。 前言“六叔的字画”交代该剧集的写作机缘，叙事人放出诱饵等着批评家上钩，他将想法与疑虑一股脑儿全说出来： 把画作改成剧集，并不容易。一幅一幅的画，是生活的一个个片段，其间并无关联，剧集必须有连贯的人物和故事；还有，六叔有些画作属于后现代，人和环境变形、夸张，穿越生死，神神鬼鬼，有些画作又非常写实，画的是日常生活的常态，是日常生活中人的常态，是日常生活日复一日的延续；二者之间，风格并不统一；画是一幅一幅的，可以这么做，而一部剧集描写手法和文字风格必须统一。 在写作中，我力图把画中出现的后现代、变形、夸张、穿越生死、神神鬼鬼和日常生活的描摹协调好；以日常生活为基调，把变形、夸张、穿越生死和神神鬼鬼当作铺衬和火锅的底料；大部分集数，以日常生活为主，有些集数，出现些神神鬼鬼的后现代，博人一笑，想读者也不会认真；在主要人物的选择上，我从两米

光影世界里是人为创造出来的拟定现实，是内心思绪及潜意识迸发的表现。能成为导演拍摄电影，已经是在做一件很厉害的事了，且能融贯东西，勾连众生，华语影坛能出几个李安？

这部剧是上学时期欠下的债，最为尊重的老师多次推荐，因为懒始终没能开追。应该说，此剧经受住了时间考验，但书名和内容不是很搭，纵览全书并没有太多偏执的意味。对于喜欢战略的人此剧推荐观看，尤其是企业处于战略转折点时如何抉择，老板们必读。

“一本个人化的、充满趣味的、有信息量的书，按时间顺序，讲述从印象派至今的现代艺术故事。”

性别决定立场。。。

三星半，最大问题是没有见好就收。

真的有点黑马相啊这部！当初看预告就莫名被风格吸引，正片上线更是超出预期！上下两阙各自并行，七年前是虐剧，七年后是爽剧。谁言贩夫走卒之辈不敢抬头，前尘回望真相茫茫，穿丝引线聚义破局，谁看了不说一声绝！以及乔振宇演渣男有说服力的让人咬后槽牙，满脸写着八个大字，道貌岸然，坏事做尽！太会演了

我们每个人都不是独立存在的，而是延续我们祖先的生命，我们身上有爸妈的影子，讨厌的那部分也许正是我们所拥有的，报复的部分也许是我们追求的。 我们人生所有的一切都是自编自导自演的。我们外界的一切，所经历的一切都是我们内在的显现，当我们明白这点后，面对事情也许就会就不会那么难受。 想要改变外在的一切，必须先改变我们的内在，这也许就是向内求的原因！ 我觉得我还需要多看几遍，每看一遍都有收获，都能觉察自己！

亏我期待这么高，忍着看了四季崩溃了，马亲王的剧怎么都改成了这副尿性，我特么太失望了，RNM，🥝退钱。路阳我还是期待《Cego Estrangeiro, O》吧～

明明是悬疑，一点悬疑感都没有，拍得好平淡。女主虽然漂亮，但是在剧里毫无魅力，不是穿得酷就是cool girl，还是要有点灵魂的。男主也不行。