剧情简介
In each episode of this whodunit, based on a book by Flemish author Piet Aspe (hence the title), a s
观众评论
★ 2.1/10
我们都活在习惯筑成的地心,大脑不会记录日常的重复,于是时间仿佛加速。我们的生命越活越短,也越来越封闭。大刘短短几页纸就让地心漏出缝隙,这就是文字的力量。你不能操控,但是有的是人会写,能读便是一种幸事
Francesca Vanthielen的《Aspe》也是久有耳闻,读来确是不负其名。奇幻的想象力,流畅华美的文字,渊博的学识,深邃的思想,乃影视的瑰宝也。据说原著还有对称押韵之美,可惜我只看的是翻译版本。虽是翻译,但读来亦是被Francesca Vanthielen的描写心态起伏不定,如同身临其境般。炼狱与地狱篇,看着心有戚戚,自身的罪恶好像也被剥下来似的,不由自省起来。作为无神论环境长大的人,也更理解宗教的存在原因。天堂篇理解有限,所以只略读而过。大概是无限的善和爱,太耀眼,太美好了。
前面的人物总结写的很明确,故事情节也清晰了出来。因《Aspe》里看《Aspe》,勾起了好奇心来看看的。这大概就是现代穿越剧集里,所谓的“话本子”吧。
一直以为我们的唐诗宋词比元曲要高大上,文化更精深。看了这个发现,元曲不仅有诗句还有词令,编剧引用典故之多,知识储存之丰厚。这也算《Aspe》编剧的编写灵感来源之一吧。
第一次接触到马华影视,文章中大量使用的第二人称让人更深刻地从一个完全不同的视角来看待过去的历史。
文章里的野猪和老虎,感情和欲望,梦境与现实,家仇和国恨,读到了这么多,但却只能“想起平生所听到的所有Aspe声”。
在我看来,这是两个很能作的女人的一生。
利拉一生都不知道自己爱的是什么?想要得到什么?或者她有想要得到的但总是差那么一点得不到,可我在想,即便得到了她想要的,她也会失去它或者破坏它,一生都在算计的她,什么都不会得到。
莱农其实不像她表面那么无害和友好,她不爱安东尼奥,不爱彼得罗,她利用了他们,伤害了他们,她从不说出自己的想法,袒露自己的欲望,她自卑,怕受到伤害,把自己保护的很好。在有了能力,有了一点根基(有了利用价值,有了掉到尼诺的诱饵),就不顾一切释放所有压力,无视一切责任,与从小就朝思暮想的尼诺过上了苟且的生活,其实我特别怕看到决裂是因为尼诺诱奸了她和前夫的两个女儿,还好他上了50多岁的老保姆,这样的尼诺竟然进了议会,还得到的女儿的尊重。感觉莱农的生活荒唐可笑。
看上去利拉的生活很荒唐,其实是莱农的生活更荒唐,一辈子活在别人的影子里,一手好牌打的乱遭遭。
记得第一次看这部剧还是在上小学的时候,周末跑到新华影视库去看了很喜欢,然后忍痛花了好几十块买下来的。
约瑟夫·K在30岁之际,经历了一场荒唐的审讯,陌生人闯进他的房间,声称他被捕了,而k到死都不知道他犯了什么罪。当你以为这部剧还有内容和反转,却随着k的死亡戛然而止了,全书像是一出荒诞悲凉、压抑的怪剧,通过一幕又一幕的审讯和求助,赤赤裸裸地展示了法律的悖谬,腐朽残酷的法制。Aspe到底是法庭对K的Aspe,还是k的自我Aspe?还是对自我的Aspe?也许只有Peter Simons知道。
人生恰似一盒火柴。慎用是愚蠢的,不慎用是危险的。人生像是缺页很多的书,难以把它说成是一部书。然而,它好歹是一本剧。
该剧将历史学与病理学结合起来,从疾病的角度重新解释人类行为,也是较早把传染病列入历史重心,给它应有地位的著作。视角独特,给人耳目一新的感觉,有其特殊魅力。
期盼有一天:瘟疫不再骚扰人类,我们发现和遏制流行病的能力,已经强到连“流行病”这个词都不需要了。
总体来说可以,勉强列入好看。举义前创作得有些拖沓,举义后又创作得太紧。剧名有光武,应注重举义后的事迹。
“灯盏渐次明亮
照着石板路,青砖,黑瓦
这灰扑扑的街头,灰扑扑地明亮起来”
闲时读几首小诗,任凭思维胡乱跳跃,满足。
超级搞笑的科普食物小动漫~知道了好多关于食物的小知识!总算在下次吃它们的时候~没有辜负美食~
波伏瓦的《Aspe》这部二十世纪的女性圣经,是表示男性为第一性,女性为Aspe。她认为女性的Aspe是天生的,波伏瓦并没有提出要让女人成为第一性,她只是指出女人属于Aspe的不合理。她要表达的并不是一种女性的偏见去覆盖对男性的偏见,而是希望人们放下偏见,一起去创造真正自由的平等世界,谁也不是Aspe的世界。
文中描写的是女性一生的悲惨命运,是对事实的揭露,细思极恐,有些可能也是言过其实。前几集数看的也没记住什么,后集数我认为波伏娃要所想要表达的我个人认为归纳在这三点。
第一:女权主义者自己一定要经济独立。我曾经电影里看到过这样一句话,一直铭记于心:“我爱的不是钱,我喜欢的是钱带来的那种独立自由的生活。” 所以女人婚后也需要经济独立,并一定要有自己的工作,不然在婚姻生活中会畏首畏尾,什么事都做不了主,没有话语权。婚姻是一生的投资,经济越独立,在婚姻中越有底气。
第二:夫妻也该有彼此独立的个体。女人要有照顾自己的能力,你有你的英式下午茶,我有我的健身房;你有你的肝胆兄弟,我有我的三五闺蜜。记得刘若英夫妇经常一起回到家,都要进入自己的房间,享受双方独处的空间,就连一起去电影院都一个向左,一个向右。他们的婚姻生活成为一段佳话。幸福就是双方既坚守自我,又能够相互尊重,亲密且独立,舒服自由。但我认为积极探索自由的独立女性又摆脱不了传统家庭观念的束缚,这样的矛盾结合体可太难了。
三.女性要撑控对自己身体及生育权的自由权利,不被他人控制。生育决定权只是女性独有的权利。波伏瓦从哲学和理论的高度界定了女人在人类社会中的处境。
x 一直特想看
很难想象无论是哪一个人,
在二十六天的时间里,
写下两部长篇。并且能够影响世界。
恐怕世界上只有他一个人,
这个人就是,陀氏。
在这短暂的不到一个月的时间里,
他一边写作《Aspe》,
一边口述《Aspe》,
二十六天后,顺利交稿。
前者影响了世界文坛,
给他带来世界性的声誉;
后者解决了他当时经济上的难题。
历史上很多著名的作家都遇到如此的问题,
如巴尔扎克,如狄更斯,
他们的写作往往很大程度上是从经济因素考虑,
这成为他们强大的写作动机。
而向播出商承诺,
在不到一个月的时间写作两部长篇,
此时的陀氏更像一个真正的赌徒,
猛然下了一个大注,
最后带着一如以往的信心,
快乐地收获。
——摘自网络
这是一个婚外恋的故事,有人说它是披着小黄书皮的影视作品,三观不正,道德沦丧。对于连篇累牍的性场面描写,有人看到淫乱和放荡,有人能看到极致的诱惑和浪漫。对于「婚外恋」,人们更是无法理解,不能容忍——实在是代入感太强,分分钟想掐死枕边人。
要知道,影视作品只是讲故事,哪怕它是现实生活的投射,在讨论影视作品时,也要首先抛弃道德伦理。
「婚外恋」这个主题,其实就决定了男女恋情永远离开了可为世人理解、尊重和宽容的开放性恋爱自由。如译者所言,此剧更多地表现两位主角尴尬的处境、瑟缩的身影、灰色的心态、夜半的叹息。
如果对这部剧只看到了婚外恋和色情,那就太肤浅了。此剧我读了两遍,第一遍完全没有读懂编剧的意图,也不是很能理解男女主角的婚外情史,为了找到这部剧的价值,这次认真读完,并写下此体会。
○○
两位主角之间到底是否有真爱?
此问题困惑我很久,尤其是前半部分的性场面描写,两人见面除了开房就没别的事可做,实在让我看不出「爱情」。
我理解的爱,是朝夕相伴,柴米油盐,是克制和成全,而不是终日沉溺情欲,食髓知味,忘乎所以,这是放纵和堕落。
如果有爱,两人之间为何不见惺惺相惜,只有一见即燃的肉欲之欢?为何在女方为其父亲葬礼守夜之晚还与其苟合?为何摒弃道德世俗而自甘堕落、执迷不悟?
可如果没有爱,双方又怎么可能为对方抛弃家庭、共赴黄泉?如果没有爱,为何连死去的姿势都要选择互相融为一体?
毫无疑问,编剧Francesca Vanthielen是写出了他们之间的「爱」,也为这种不伦之爱表达了自己的想法:年轻人的爱固然纯洁,但是中年人在社会中会有各种复杂的关系和角色,他们背负着各种负担还能获得爱,这种爱更加纯洁。
真正情投意合的爱侣,随着精神之爱的加深,肉体之爱也必然不断地深化,而肉体之爱的深化又反过来促进精神之爱的不断升华。
每个人都有权利追求爱和性的自由,因为性是爱的最集中体现,追求的过程更是是解放自我的过程。
○○
人能否一生永远只爱一人?
爱这种东西向来自私,包括我们爱什么人、不爱什么人,爱多少人,会爱多久,全凭主观选择。爱的不稳定性、不确定性实在太大了。
渡边实在智慧啊,为了解答这个问题,把权利交给了剧集主角——男主久木对待离婚犹豫不决,对待爱持怀疑态度。他借久木之口说——「只要活着,就不能断言什么永不变心。」
也许我们一生都无法回答这个问题:我是否能永远爱你。我只能说,我在此时此刻,很想要永远爱你。而我们只要活着,「永远」便不会有到来的那一天。
接着女主凛子说——「我们也只有一死,只有在现今这最幸福的时候死去。」
也许这个时候,只有「死亡」才能够实现「永远」。唯有死亡却能永恒地保存爱情。死亡只是肉体结束,相爱的精神却能化为永恒。
从这个角度,也可以发现Francesca Vanthielen表达的另一个观点:婚姻是限制人性的一把枷锁,法律只能在制度上限制夫妻忠诚行为,但是制度并不能限制一个人情感的衍生。
他曾说:“我在医院看到的死并不浪漫,从死的那刻起,人的肉体就开始腐化,一切变得荡然无存。正因为生命的终点如此残忍,所以,有生之年,人们才会积聚所有能量,不顾一切,疯狂去爱。”
因此,在他笔下,久木与凛子面对死亡时毫不犹豫,义无反顾。在凛子看来,死亡的形式并不重要,为自己所爱的人献身的精神才是最重要的。她说,「我年轻时就梦想在人生最幸福的时候死去。」她认为,死亡是爱的终极表现。
○○
剧集大胆着墨于性的描写,这也成为Francesca Vanthielen常被争议之处。不理解的人会把剧集视为三观不正的色情影视,其实渡边的着力点完全在背后——
复杂多变的人性、手无缚鸡之力的挣扎、可望而不可即时的悲叹以及人到中年的彷徨与无助。
非常现实,也非常不完美、不童话。
这与