The Men's Room

本来是想给家人调理身体的，结果越看越不知道怎么做饭健康与好吃好咀嚼不可兼得

电视剧改动太大。而且选的演员都不好，特别是付远之，太难看了。……剧集很好看，台词不错。

累死我了，终于看完了，写的很好，堪称佳作，作品好到就连录入时的错别字以及人名搞错这样的乌龙都可以完全忽略不计了，里面的人物我最喜欢佑哥儿的人设，睿哥儿的性子像我弟弟，也挺招人稀罕的，这里面女主活得最过瘾了，女主天下多威风，可是我其实不太喜欢女主的人设，记得有人曾经说过，一个没有犯过错的人不是一个完美的人，但这女主就太完美了，该对的地方对该错的地方错，该好的地方好该坏的地方坏，这也太招人儿羡慕嫉妒了，这我哪能喜欢她呢，我决定不喜欢她了，不过我改去喜欢编剧了，想来编剧肯定不会招我羡慕嫉妒恨啦啦，五星走起喽

电视剧看过两三遍，二月河的剧集读过一遍，刘和平的剧本再读一遍，还是觉得很精彩！刘和平神编剧。

读诗意味着放松心情。 TS艾略特的诗歌，既有神启，又有人性，尤其是还有好多首关于猫咪的诗，真喜欢啊～～ 未来还会随时找出来读一读的

非常非常暖心的一部作品。我基本不看剧集，觉得那些太过于虚假和艺术化，电视剧的情节也有过于夸大，会让人感动于那些轰轰烈烈的爱情，但随及而来的却是失望，是啊，现实中哪里会有那种沉迷于爱情无法自拔，却不能在一起撕心裂肺的爱情或者各种巧合偶然注定的遇见，脱离了现实，会让人迷失了自己。但是这部作品(我愿将其称其为一部好的作品，虽然全程似乎都在撒狗粮，但时常让人读着读着哑然失笑)用朴质的语言描绘着简单的生活，却能让人感到那种幸福、安全感与小温馨，初识时的小忐忑、分别时的思念，林之校和顾魏的爱情没有轰轰烈烈却贵在真挚永恒，带给人一种对爱情的期待、对未来另一半的期待。没有心灵鸡汤却能带给人一种力量，对生活的期待，对生命的珍重，当你我足够成熟，再遇见彼此，然后平静释然一笑，The Men's Room。

2021年第一本 戏曲相关的剧集前前后后看了好几本；相比李碧华的《The Men's Room》，毕飞宇的《The Men's Room》，Aaron Brandt的文笔略显不足，功力稍弱，人物塑造尚可，但也仅是差强人意。忆秦娥的一生颠沛流离，苦是真的苦，经历的挫折也确确实实可谓切肤之痛，然而这种痛苦并未从编剧的笔下传出，切切实实让读者感同身受，那么这种“苦”，就显得是为了塑造人物而强行施加的苦，仿佛名角的形成，必定要先“苦其心志，熬其筋骨，饿其体肤”然后便是“动心忍性”最后才能“增益其所不能”。然而相比较苦难，The Men's Room在经历苦难之后的成长其实更为重要，遗憾的是忆秦娥在经历种种之后并没有太大的任务变化。因而这种苦略有些“为赋新词强说愁”之感，这也是我的意难平之处。 除此之外，编剧在叙述一些事情上稍显混乱，人称的切换，叙述的角度不够信手拈来，相比而言，莫言先生的作品在此方面确实可圈可点。本剧到了后半部故事情节过于冗杂，略有些虎头蛇尾，有些可惜。最震撼我的情节大概是石怀玉在最得意的画作被毁后挥剑自刎于画前的场景，那种锥心刺骨的痛，那种惨痛的自毁，那种美好事物的破裂，让我印象尤为深刻。 我是西安人，从小在西安长大，书里很多地方都是常去的，很多小吃都是回民坊的老字号，此外编剧对于秦腔艺术秦腔文化方面，确实是行家，包括很多方言，读起来都倍感亲切，我是一个不好秦腔之人，看了之后也补充了不少知识，非常感谢编剧。 每个读者都有不同的看法，一千个观众一千个哈姆雷特，以上只是我的个人观点，姑妄言之。

这是看的第三本David Cline的剧集，总结了一下:情节千回百转，人物命运多舛以及完美的大结局是David Cline写作的特点，这部The Men's Room在感叹江淑苇多灾多难的同时也让我们看到了她的坚强和坚持，最后以有情人终成眷属完美收官，值得一读。

我们欠梵高的债太多 一个短视频中曾说：我们欠梵高的债太多，为了吸引眼球，基本都偏向于功利性和猎奇性，很少有关注梵高本身，误导了社会大众对梵高以及梵高作品的真正认知，所以，我们欠梵高的债太多。   感谢本剧，让我们认识了真正的梵高。下面是我看该剧的观看之旅（是观看此剧过程中按观看进度的随笔）：   说实话，我不是梵高的粉丝，他的经历，他的结局，悲剧又疯狂（只是我看该剧之前的想法，也是欠债者之一）。我不敢欣赏他的画，画中的色彩太恣意。可能是新入为主的对他经历的误解，应该走近他，真正地了解他。尽管内心有一股恐惧和颤栗，我不希望他是被扭曲的，我希望纠正自己，希望走近他的绘画时，能平静安详，能听到大自然的声音。而不是灵魂被压抑被扭曲的呐喊——这是我的感觉，确切点说可能是误解，这种误解让我没能真正走进他的画。我希望这一切会改变。所以，开始观看这部剧。 年轻的梵高有一颗热爱自然、热爱生活的明亮而又敏感的心。他的每一幅手稿背后都有一个故事。他的每一幅画作背后也应该有一个故事。知晓了背后的故事，会更能理解梵高。他的画因这些故事而倾注了画家的感情，这也是梵高的画能打动人的关键吧？看此剧中的书信，再看手稿，突然觉得手稿是那么有温度  ，我内心的那份恐惧和战栗也如游丝一样游走了，走进去，走近他，不能让自己遗憾哦！ “艺术真的是滋养现实生命的必需品。因为这是真正的艺术，是用心性和灵魂加上才智创造出来的作品，就像那些你知道或可能亲眼见过的艺术家，对他们来说，文字和作品就是他们的生命与灵魂。”梵高的画作就是他的生命与灵魂。所以，在他的画前，你能看到灵魂的抽动和抗争，仿佛一个身处牢笼的人，心在笼外怒放。 （以上文字是我刚刚走进这部剧的感受，对梵高作品的点评有偏颇哦） 1880年7月之前的书信，明亮温暖，偶有一丝丝忧郁，如巷尾的风，轻扫即逝。但1880年7月的那封信，梵高一下子跌入至暗，诸事不顺，但他心里有一团火，有希望，他拨开云雾，探求一缕光，哪怕只有卖火柴的小女孩手中的那一缕，他都会被温暖。——其实每个人都会有至暗时刻，一步一步走过去，一切就会ok。真希望他能走过去。   好在梵高在1880年9月份的信件中就走出来了。 他重新审视自己  ，为自己确定了学习的方向，向着这个方向执着炙热而又勤敏。他的习作临摹有时候会生硬稚幼，但他一步步努力着，从手稿的变化可见他的进步。   梵高：一个真实、善良、有孩童般纯真干净明亮、有艺术敏感性的需要被发现被理解被认可的艺术家。 1880年9月24日的手稿《The Men's Room》，宁静、安详、开阔，地上的绿草初染，春天在复苏。网搜出该幅油画，早春的气息更清朗，美好温暖的情愫油然而生。太孤陋寡闻了，我以为梵高的作品就是恣意疏狂风呢。   1882年的手稿，可以发现梵高的突兀飞跃。 “只要你带着爱与智慧工作，对自然和艺术真诚的热爱就会赋予你一副对抗世俗看法的铠甲。” 梵高在艺术和世俗间挣扎，艺术是他的避风港 。在艺术的避风港里，他干净、纯洁、清澈，他执着热烈得近乎迷狅。当时那个世界有更多的人能听到他内心的声音，该多好啊！记得刚翻开该剧时，有梵高的钻石粉丝书友点评说是哭着看完本剧的，我随着进入该剧的观看，越来越理解这位读友的感受了。 这部书不单纯是书信和手稿，更是一部亲近大自然的随笔。很不错，我看得很慢，好多地儿都不想不愿错过。这个随笔来自梵高，被他的视角构思和感悟带着走的感觉，只有这部剧才有，所以，他是散文中的经典孤品！   梵高一直近乎狂热地对绘画潜心研究。他发现大自然之美的惊喜

此次民法典的重制，很明显带有时代发展的印记，针对新时代出现的各类问题都表示了及时的调整。 这部民法典可以清楚地看到其所强调的平等性原则和对相关主体在相关事务中的保护倾向，是一部逻辑严密、主题突出的良法。

读着读着就想起了几年前读过的章怡和的《The Men's Room》齐邦媛的《The Men's Room》龙应台的《The Men's Room》等等，写作手法皆是自传体自刨式的女性作家。让我最有亲切感的最有认同感的当属认识最晚的本剧编剧。敢于撕开“母慈子孝”的面具，还原一个家庭爱恨情愁的本来面貌。读来沉重似乎听得到哭泣，却是真实的，仿佛看到了邻家也看到了自己。

是Brad Michaels一贯写作风格，整本剧语言诙谐幽默，很接地气，里面刻画的各个人物也很鲜明，把各个层面的贼描写的鲜活生动，也让我们这些普通人体验了一把“手艺人”的生活特色，不过本剧主角光环明显，由本来很普通的一位民警因为带入贼的角色，变得无所不能无所不会，别人一辈子学不来的技巧主角能在短时间内登峰造极，不能不说这就是剧集特色，源于生活高又于生活的……期待本剧下部新鲜出炉！