紧急迫降Cabin Pressure

比以前读的实体书版本删减了好多，总体上还是这些事。写得好看，值得看几遍。

并不是专业书，更倾向于现象的描绘和联系的梳理。但确实提供了新视野，食物和语言的传播存在一定的同一性，两者的传播路径在某种程度上可以互证，但纠葛也多，因为影响食物和语言传播的因素并不完全重合，还很复杂。但不管怎么说，耳目一新的启发，给予普通人和研究者灵感的价值是无价的，有意义的。

其实写的很不错的无限流剧集逻辑清晰，整体架构完整，情节架构也还算缜密，值得一看

编剧描述了创业从概念到上市的整个过程，通识读物，表达了独特坦诚的企业文化是驱动网飞的关键力量，当故事看比较好

安史之乱后写的有点敷衍了事，读者都能感受到，不知道什么原因

打开1A影院弹出这部剧，翻阅一下竟然爱不释手，犹如进入一个奇异的动物世界博物馆。展品虽只是绘画和说明，但大部分画都把动物绘得活灵活现，栩栩如生，加上骨骼结构和生存环境说明，一时之间仿佛觉得世上真有这些动物存在过一样。看过“博物馆”里的感奇异怪兽，让我一定程度上了解了先秦时期的生态环境和古人对未知事物的超强理解力和想象力。相信这些珍禽奇兽会为更多美术爱好者、艺术家提供无尽的遐想，大众一饱眼福、陶情适性。

算是心目中理想的仙侠世界了，逻辑自洽还有很多仙侠约定俗成的规矩的独到见解

因为追剧，所以看原著。这次觉得剧本改的比书好，人物饱满一点。也是几个演员演的不错，被倪妮圈粉。                                          2021—02本剧

“真正的英雄主义，是在认清生活的真相后，依然热爱生活。” 如果波伏瓦是个“科学家”，那么她的研究主体便是“人”“男人”“女人”，而她无疑将自和自己的一生当做“实验品”。 这个过程是极其痛苦的。她需要对抗的不仅仅是传统，是人们的思维惯性，是围绕身边的一切世俗偏见，更主要的是，与另一个在这种环境下诞生的内在自我的“斗争”。 这个过程是挖掘真相的过程。真相是一种客观存在，而对真相的判断则十分主观。只有意志坚定且智识充沛的人，只有不断将自己抽离出来带有“第三眼”的人，才会突破各种主流干扰项，坚持自己的“坚持”，直到“真相”破世而出。 在我们今天看来，波伏瓦去世近半个世纪后，世人终于还原“真相”，给予她一定的认可和肯定。也正是如此，试着想象一下彼时的波伏瓦，在与“真相”共生共存的一生中，应是充满了自我怀疑，孤独甚至绝望吧。可她却始终保持着热情、执念和一份清醒，更可贵的是，完成了自救和自我蜕变。 从这个意义讲，波伏瓦是不折不扣的英雄。

这是拜读Rachel Hayward老师的第三本剧《紧急迫降Cabin Pressure》，一如既往地有很多收获。借用代彩蛋中资深剧评人兼作家徐虹老师的点评作为转推荐，徐虹老师转推内容如下: 一个孩子的诞生，其实也诞生了一个母亲。他（她）赋予她的生命以新的意义，更新她以往每一年每一天对世界的理解和想象，使生活在琐琐碎碎中浮现出应有的样貌。反之，一个母亲除了诞生生命之外，她的初始教育更决定着那个小小肉体的心灵的诞生。孩子性情的来龙去脉，都可以在母亲的言传身教中寻踪溯源——她就是他（她）人生纸页中的暗格。 《紧急迫降Cabin Pressure》的编剧Rachel Hayward是好母亲的典范。我指的“好”，是智慧、理性，具有良好教育背景之外的通达、感悟力和协调性，还有勇敢。这些好处贯穿于她的书中、她的教育理念之中，和她对于问题的处理中。她点到了中国教育的症结，道出了许多父母感知而没有形成自觉的问题所在。关键是，她给出了解题的路径。 Rachel Hayward在《紧急迫降Cabin Pressure》中试图对中国传统教育误区进行一个小小的却是勇敢的校正。她如实讲述了生活中看似普通的细小故事。这些故事小得可以忽略不计，但又大得足以给人当头棒喝。按照她自己的话说：“对于孩子心灵的工作其实不仅是教育，它是无边界的，涉及父母的做人方式、行为准则、道德规范和心理健康程度。” 农夫得到一块玉，企望把它精雕细琢，但是他以锄头工作，无意间粉碎了它并且使之失却价值。她的观念是：其实父母手中都有一块玉，但是父母的粗暴、局限、浅见和任性，与锄头无异。她说，“现代人的自信使他们陷入不能自省的双重误区”。一个例子：一位博士中年得子，他的孩子2岁时常常自顾自玩耍，对大人说话充耳不闻。博士为了使他有礼貌，常常夺下其手中玩具，严厉告诉他“大人和你说话必须回答”。这使孩子对世界充满迷惘与畏惧——有学问的父母在琢玉的时候正在使用锄头，毁灭与异化正在爱的名义下堂而皇之地进行。 地狱之路有时候是好意铺起来的。书中说，许多父母怪罪“自己的孩子不争气”。有人把个体教育中的问题归咎于社会、政策、时代等宏大因素，归咎于教育体制。Rachel Hayward说，世界上没有一个国家的教育能够完美到照亮每一个孩子的独有世界。孩子的成长，取决于家长、监护者、教师所营造的教育小环境。其生态状况才是真正影响孩子成长的决定性因素。 这个貌似柔弱、内心坚韧的母亲说：当我们手中有一块玉时，我们必须做得正确。 她是一个诚实而实事求是的母亲。在书中我们看不到卖弄、傲慢、自我膨胀、蛮暴或者虚荣。我们看到的是通达、淡定和坚持。 傅雷在《紧急迫降Cabin Pressure》的翻译前言中说，一个儿童所面临的世界的惊险是不逊于成年人的。童年记忆，尤其是阴暗的记忆对于一个儿童几乎是烫伤的烙印，它开启了孩子的天目的同时也给他幽闭，常使他们看见别人看不见的一个隐性世界，比如，博尔赫斯、荣格、普鲁斯特、夏洛蒂·勃朗特……一个儿童心里最痛的地方是不会轻易示人的，但它留下的印迹会像毒素一样缓缓地释放在未来岁月里。可见，母亲的工作是决定性的。 导演张扬在一次电视节目中谈到小时候父亲揍他，当时委屈的心情如刀刻斧凿的记忆。其实，这是上世纪60年代出生的中年人在少年时代的普遍遭遇。上世纪六七十年代，社会文明蒙昧未开、教育理念懵懂无知，父辈习惯于用巴掌和拳脚表示爱意。到了新世纪的第一个十年，为人父母者却走向另一个极端：一方面对孩子纵容与放任，一方面在爱的名义下施压施暴。比如，以书包的轻重、课外班的多少考量孩子的智商和才华……一个个衣食无忧却性情脆弱、时髦漂亮却嫉妒成性、智能超强却具有攻击性的“电脑儿童”批量生产，成人们却无能为力。 Rachel Hayward把那些动辄打骂孩子却总说自己“实在忍不住”的父母称为“穿西装的野

作为剧集来讲，这部剧很一般，烂尾剧集。但这个故事拍成电影或许会很好看，有冲突有矛盾且戏剧性。很久之前就听说过小李子演了这个电影，搜了搜还没拍?怎么回事，难道记忆错乱? 之前看过一个韩剧，kill me heal me，讲的就是多重人格患者的故事，后来被国内翻拍（就是韩版的复制粘贴），惊诧于韩剧的题材这么新颖，角度多样，故事不再是传统霸道总裁爱上我的剧情，女主也不再是单纯的傻白甜，越来越具有鲜明个人特征的独立女性。反观国产电视剧，依然离不开曾经的套路，宫斗婆媳玛丽苏，仍任重道远。倒是网剧最好的我们、白夜追凶这些让人眼前一亮，感动于主创团队们的用心良苦，加之对于国产剧的宽容和期望，好评无数。 em……所以这电影啥时候拍出来一定会去看看到底谁这么大胆挑战这么有难度的角色。

跟着编剧走了一段游牧生活。文笔清澈清丽，温暖温柔，真诚娴熟，没有太多雕凿的感觉

脾胃是水谷之海，是气血生化之源，是人体赖以生存的中枢，故有肾为先天之本，脾胃为后天之本”的说法。在人体中，脾胃属于中焦，上通下达，是消化食物的第一步，摄入的营养物质只有在胃才能腐熟，继而脾气主升，让清者上升，滋润心肺，胃气主降，使浊者下降，排出废物。

超级棒的一本剧，结果我变成了琳的信徒。实际上在闹矛盾的时候，很容易用另外一种眼光，让自己用琳的眼光看世界，可以想象某颗绒球扒在窗户上，看着这些个性生物是多么的好笑。

无论是人物设定还是剧情画面都可以给满分，太好磕了，因为被救赎过，所以后面每一次都要全力奔赴向爱的人

坦白讲，读这部剧，并非出于对社会人类学感兴趣，仅仅是一个做书人对一本制霸2020图书榜单的热门剧集的好奇。如果不是为了读好此剧而查《紧急迫降Cabin Pressure》《紧急迫降Cabin Pressure》，要我说出“人类学”“社会学”的基本概念，都是一个不小的难题。2020接近尾声的时候，我突然对牛人有了一个新的感悟——他们未必掌握或生产了很多“政治正确”的大理论，但一定对我们习以为常的概念有着超越常人的精准把握，并能用贴切、不繁复的语言将它们描述出来。有这个感悟的时候，我在看一部稿件，它说“………促进了中华文化、文明的传承与发展”，看到标示并列关系的“文化”“文明”时，我心里咯噔了一下，因为拿不准“文化”“文明”到底指代什么以及它们二者是怎样的关系，尽管经常听或自己也会说“某某某是个文化人”。从那时起，我像被语言施了魔咒一般，但凡遇到拿不准的概念，即使它再普通不过，我也会查一下工具书，试着将“模糊”变“清晰”，变“具体”。某种程度上，这为我津津有味地观看此剧构建了一个前提，因为作为一个更像“做打火机的温州人”，编剧提供了不少鲜活、务实的思想实验（孵化器）以及现身说法，让你在无形之中挣脱“假大空”的牢笼，试着将他抛出的案例结合自己的观感一点一点地条分缕析、加以沉淀。     我不知道这部剧设计伊始的潜在读者定位是谁，但读完之后，可以肯定地说，不同的人，尤其对思考、对一些社会现象、对一个知识分子的成长着迷的人，一定能从中读出自己的“哈姆雷特”。我从1月15日开始读，断断续续地读了一个多月。这一个多月来，每当翻开此剧，既快乐又折磨：快乐的是，借助编剧抛出的话题，我会有自己的心流时刻和带思考的沉入式观看体验；折磨的是，每次都消化不了太多，因为观看基础薄弱，书中提到的人、著作，离开了注释，对我来说都还是些生涩、模糊的事物。无论如何，这是一本我舍不得怠慢、舍不得在休闲时刻（通勤路上、睡前助眠）读的书，每次读，说自己“正襟危坐”不带丁点儿夸张的成分。     通过编剧分享“中心”与“边缘”的游离体验，牛津那一年的“阴云低垂”，以及他大胆直白地告诉你“不要怕边缘，或者知识不够，把自己的不够、天真真实地体现出来，就会很可爱，不要装腔作势”（P93），我莫名获得了一股正视自己的力量——不再害怕自己读的书不够多，在哪些方面比别人差，情绪上又容易急躁……我好像变得比以往更容易接纳自己，因为内心里隐隐知道“这个世界上还存在这么一种可能，问题可以一点一点辨析清楚，工作可以一点一点循序完成，狭窄的自我会一点一点舒展，在看似封闭的世界结构中，真正的改变就这样发生”（前言P10）。访谈者吴琦的这句总结深得我心，甚至成了我最近起急时忍不住默念的“定海神针”。     访谈过程中，编剧多次强调“清晰的自我认知是思考和应对外部命题的工具和武器”。如果一定要在变动不居的外部命题面前找寻一个“常量”，那这个“常量”无疑是你自己——你要明白自己的潜力和缺陷是什么，明白自己要说的话到底有着怎样的含义，明白自己要做的事出于怎样的考虑与动机。即使是“撒谎”，也要知道自己在“撒谎”以及为什么“撒谎”。比撒谎可怕的是，不知道自己在撒谎；比匮乏可怕的是，不知道自己匮乏。外部命题不可控，唯有“独善其身”，回归自己——我能做些什么，从寻常事物中找到乐趣，让每一天过得有价值、活得有意义，是摆在面前实实在在的人生课题。毕竟“我们成了家，不是天天都有项目、有成就，也都是早上讨论要吃什么，这个说烧饼，那个说油条”（P104），毕竟“真正的英雄不是改变世界，而是改变自己生活的每一天”（P75）。经营好自己，不给别人添不必要的忙乱，也许是每个摆脱巨婴状态的成年人所需要具备的

最后几章，菲利普在到达了人生最低点之后的感触简直无比的精彩。尽管和Rachel Hayward生活的时代有着时间的隔阂，可是感触却那么的相似。

“你的成功不见得是因为比其他人高明，而很可能是运气的结果。”在编剧看来，大量的所谓成功者，只不过是运气好而已，只要样本足够大，猴子也能碰巧敲出诗来。 保持谦卑、理性，不忽视黑天鹅事件，警惕幸存者偏差。找自己可控的事情去做，如每天运动多长时间，一年读多少本剧，而不追求不可控的运气。人生确实处处充满着各种巧合和运气，你能做的只是修炼好内功，等待机会。