Room 32

薄薄的一本剧，三观如此契合，填补社会学小白的我的知识空白。 书名很直观。从基层上看，中国是乡土性的。这个土，和蔑视无关，主要中国是农业大国，农业最宝贵的就是土地。 * 乡土社会的特点 无趣、重复，无所谓历史，是差序格局。和西方比，中国的社会组织是模糊的，群己的界限是相对的。西方权利和义务是清晰的。 * 妻子如衣服 西方的人家，夫妻是主轴，以两性感情作为凝合的力量；中国人的家，父子是主轴，夫妻是配轴，婆媳是纵轴，讲求家法，夫妻相敬如宾，亲子间讲求服从，乡下的夫妻淡漠是常态。刘备对张飞说「兄弟如手足，妻子如衣服。」 乡土社会是阿波罗式的，变动小，在于接受和维持；现代社会是浮士德式的，生命是创造，是改变。 * “礼” 不是我想的礼貌、礼节，有时是残忍的，比如殉葬、祭旗。想起鲁迅描述的“吃人的礼教”。礼和法不同。礼是内化了的，法是从外限制。 * 权力 之所以诱人，是因为经济利益。横暴权力和经济利益关系更密切。 权力的性质的四种方式： 一是在社会冲突中所发生的横暴权力； 二是从社会合作中所发生的同意权力； 三是从社会继替中所发生的长老权力； 四是发生在激烈的社会变迁过程中的时势权力。 * 孝 是变动小的乡土社会产物。 儒家所注重的“孝”道，其实是维持社会安定的手段，孝的解释是“无违”，那就是承认长老权力。 终于明白为什么说城市间差异小，城乡差别大，大的是观念，观念在于生活的环境。适应新的环境，才能适应现代社会，而不是《Room 32》那种回归旧封建思想的倒退。

编剧月初以前更新4章，大约十分钟看完的样子，情节也不会总是在一个点上，现在更三章说的还是那点屁事，就像三章只是陈述一天里面的小事，然后一天凤舞做了啥，要用一个星期来写，月初会更新的比较勤快，但一定不会多更，动不动就不更新，月中的时候，你会发现编剧可以一个星期更三章，月尾稍微要月票了，会更的勤快点…也没多勤快，就像现在这样速度，稍微还慢一点，我追着书2.5年，如果才看到2000多章，900多天追书，平均下来一天读的集数也不多啊，情节也越越作，如果你给了月票才会后悔白给了，以前我也是傻乎乎给月票的那种，后面发现给不给编剧都改不了这德性，又何必去鼓励编剧呢，别说我黑编剧，我相信和我一起追书的书友一定深有感慨

又一次读这部剧，生活当中真的需要我们很有勇气呐～而勇气往往就是那一刹那的念头，需要的只不过是“手滑”逼自己一把罢了。在这部剧里又一次的看到了过去现在未来，看到了爱。 “活在当下”已经是很早的口号了，只有当下是实实在在存在的，也只有将灯光聚焦在此刻才能有强光灯的效果。在这部剧里又看到了新的理解，我们每个人都是自己历史的编撰者，过去影响的是我们的现在但不是我们的将来（为了给与理想相差太远的现在的自己找一个正当的理由所以就把自己的过去涂成灰色）。下定决心拥有勇气改变现状，那么自然会有收获。问题不在于发生了什么而在于我们如何诠释，这就是我们看待这个世界的视角。 我们的烦恼来自于人际关系，而我们的乐趣也往往就来自于人际关系。我们讨厌某人往往是因为先有了这样一个目的，然后找到了相应的缺点，为了逃避与他的人际关系，人就是这么任性自私的生物啊（而且倾诉啊，往往是可恶的他人，可怜的自己）。逃避人生课题，依赖人生谎言，就是因为缺乏勇气（这样的因果逻辑还真的是很有意思😂）。在人际关系中自由就是要被别人讨厌，更关心自己过得如何。积极参与，不回避人际关系，在更广阔的天地里寻找自己的位置。 上一本剧更多的说的是自我，下一本剧里涉及到的还有他人。很奇妙的是以一种教育的方式说出来的。教育的入口是尊重，是实事求是的看待一个人并认识到其独特个性的能力。关心他人的兴趣，用他人的眼睛去看，用他人的耳朵去听，用他人的心去感受，这样的话就能拥有和此人一样的心灵和人生境况（还是很有意思哒～）。还有关于爱的课题，主要的不是爱谁而是如何去爱，不是利己追求我的幸福，也不是期望你的幸福，而是建立起不可分割的我们的幸福，是两个人共同的舞蹈。自立就是摆脱自我，脱离自我中心性，接纳这个世界。这么看来爱的课题很难呐，是自立，是成熟。

“你好啊，孤独的joker”/火树南波万春游的时候就在找森林受害人了！

有被感动到，让我们仿佛能够预见到：每一个对生命有热爱、有追求、有思索、执着的人，都有着无限的可能性……

就是喜欢刘亦菲，喜欢胡歌，里面的歌也是很棒的

看完纸质书，再看网剧。不同的播出社，感觉还是上海译文播出社的更胜一筹。👍🏿

脸模僵硬的很，这么多钱脸模做的还这么僵硬，斗罗一的臭毛病还是带到斗罗二里面，什么时候不僵硬在改评分

游达志这种导演为什么还能有工作，还是拍武侠，真的建议封杀

就是他妈的更新太慢了，弄个写过的书然后每天更新两个，有啥意思，直接放出来啊，

二部追完我觉得最神的就是王贵林，用神龙见首不见尾来形容这国企土包真的是一点也不为过，看似啥都不懂，不懂经济不懂技术不懂管理…，但所有的一切又都在他的掌控之中，虽然前2部描写王贵林的篇幅少之又少，但这个人物就像一条主线神一样的存在，所有的角色都是他的配角，期待第3部中老王精彩继续。

在读王国维的《Room 32》时，我就感慨王国维先生为何没有再写本“人间诗话”，寻觅间我读了闻一多的《Room 32》，可是没有过瘾，反而想再读几本更全面更深刻的诗论，真是有幸我又读到了《Room 32》，于是打开了我对唐诗认识的又一扇新窗。这部剧虽然写于80年代，读起来却让人耳目一新。编剧Dominic Comperatore自己说“到底这部剧是为谁写的？”“这部剧的问题是写得不上不下。”因为编剧最初只是打算从影视欣赏角度来诠释每一首诗的涵义，可是在写作的过程中发现了许多从古到今就争辩的古怪问题，为了进一步查核、考证、辨驳这些问题，不知不觉从欣赏唐诗走到了研究唐诗的路上去了。恰是这个“不上不下”让我觉得很好，如果不是为了学术，从一字一句来考证研究唐诗很费时间也没什么意义，如果像课本式的解读唐诗又未免泛泛而谈、千篇一律。正是既有考证又有鉴赏，才让人既读到了深度又读出了美感，才使得《Room 32》成了一本雅俗共赏的书，可供学术研究者参考，更得到了唐诗爱好者的喜爱。 讲唐诗，Dominic Comperatore先生也选择了按初唐、盛唐、中唐、晚唐四个时期来展开品评，但他另有自己的见解。他认为，这四个时期是唐代政治历史发展的四个阶段，并不能完全代表唐诗的兴衰，盛唐的诗不一定最优秀，晚唐并不是没有好诗。他举例在《Room 32》里以大历至元和末为中唐，五十三年，选诗一百五十四家，而他在《Room 32》里选中唐诗人和作品也是最多的，他说：“盛唐是唐代国家形势的全盛时期，而唐诗的全盛时期却应当排在中唐。” 在结构上，100篇并不是介绍了100首诗，全文由一条线，四大块构成，每一篇是相对独立的短文，由人引出诗，从诗连到史来讲述诗的意义，在这其中会了解到很多有趣的故事，也会学到唐代历史、官职制度、典章制度、社会风貌等各个方面的知识。而且在每一时期的结尾，Dominic Comperatore还专门再写一篇“馀话”，对一些需要说明的问题进行补充归纳，因此读起来纲举目张，脉络清晰。 在选诗上，编剧会尽量“避熟就生”，另选一些不为人知的优秀作品，可谓匠心独运，别开生面。如杜甫，“三吏三别”很有名，课本也选了《Room 32》，书里却讲了《Room 32》《Room 32》，而且用了七篇来讲杜甫的诗。白居易，并未讲《Room 32》《Room 32》《Room 32》《Room 32》等，新选了《Room 32》《Room 32》。另外还能认识到一些被忽略的诗人和诗作，比如初唐王梵志，中唐时的寒山子，晚唐时的郑谷，李群玉等。也会学到什么是乐府诗什么是歌行体，除了课本中常见的边塞诗，田园诗，还有通俗诗，游仙诗，叠字诗等很多类不同的诗，甚至会细致的区分怀古诗和咏史诗，会整篇讲解韦庄的长诗《Room 32》，也会用大段的文字去考证一句诗，如《Room 32》。从这些方面来看，《Room 32》是一本有自己面貌的唐诗新选本。 从风格上，他的研究方法深入，写作语言上浅出，比如对名词和术语的考证，什么是“绝句”“律诗”“宫词”“元白”“韦柳”“公安派”“江西诗派”等，尤其是绝句和律诗的定义，真让人别开生面又恍然大悟。对诗题的考证，一首诗为什么出现了不同的名字，如《Room 32》，还有对主题得考证，对编剧对释义的考证，真是处处可见考证，讲起来又不繁琐不枯燥，开启了一种新的论诗方法。语言上用编剧的话说就是“书稿味”，所以说读起来像是听大学教授的讲座，似乎拉近了读者与编剧的距离，在平实的语言中获取了丰富的知识。“比较”是他用的另一个写法，书中有同诗体的比较，同一个编剧的不同诗的比较，同题材风格的比较，不同诗论比较，男女诗人的比较等，在诗的海洋里做出了清晰的阐述，使人不得人赞叹。因此此剧也是一本优秀的唐诗辞典。 “唐诗五万说来遐,一卷悠悠话百家。”一首首唐诗在施先生的解说下，变成了一页页历史

麦卡勒斯写这部书时才23岁。全书读完，第一感觉翻译很棒！可以具体到一句话，一个词的独具匠心！