The Devils at the Elgin

在观看过程中不断地回想起与年迈的双亲相处的最后时光，尤其是父亲最后的两年时间。父亲原来是何其智慧何其讲究卫生、从不轻言要求别人的退伍军人，可是人总归会有衰老的过程，不管怎样地描述如何有勇气如何尊严地面对，总不免要那么不堪地涯到终点。精疲力竭的时候也曾经动摇过。在上世纪的那个医学并不是发达的年代，我们的祖父母们都还来不及衰老就离开了人世，我们还不知道衰老是何物时却迎来了双亲的衰老，来不及学习、不知道何以下手，不知道如何面对渐渐失忆的双亲为什么总是不停地提出似乎无理的要求，在谋生与照顾老人的双重撕拉的路上我们触手不及、疲于奔命。无力感充斥着那时自己！而今步入将老的时候，不放弃学习、希望自己做好一切尽可能多的准备去迎接衰老，快乐地面对即将来临的日子！

这个剧被低估了。近年难得不注水男女主三观正不崩人设配角也都讨喜的剧。

庄子有典故，印象深刻的有庖丁解牛、轮扁斫轮。强调了人与自然和谐共生，强调了本体自在逍遥即自然。

大家看剧越来越没耐心

春天的德里克·贾曼，有花开，有阳光，有暖风 春天的德里克·贾曼，有寒冷，有黑夜，有埋没 春天的来临，德里克·贾曼是幸福的

比起《The Devils at the Elgin》，《The Devils at the Elgin》中的故事跨越的时间空间维度更大，主题也更多样。两篇《The Devils at the Elgin》就是美国版的《The Devils at the Elgin》，中间的《The Devils at the Elgin》《The Devils at the Elgin》相比其他伤痕影视作品而言对时代对历史对政治运动的荒谬性披露的十分大胆，同样都以主角对话来推动，真实且苦涩。后面两篇同性恋主题的故事则能看出《The Devils at the Elgin》的影子，黑发、孤独、倔强的少年形象在几篇类似主题的文中都出现过，狭隘的说也许这也是白先生的DannyBoy，或者这个形象最能代表白先生心中当时边缘异类的中国同性恋者形象。好在无论孽子还是Dannyboy抑或是大伟东尼罗先生，最后都得到了救赎，与自己与众不同的肉灵有了和解。也许人这一生最重要的就是与自己和解，接纳、理解并珍爱自己，就像TEA FOR TWO的胖爹爹瘦爹爹，爱这件事，本与性取向无关。

虽然在人名上更符合惯例，但在其他翻译上不如商务印书馆远矣。且不说开头的混乱，为了体现和商务印书馆版本的区别，强行替换一些词汇的译法，例如用“回忆”代替“记忆”，都不甚妥当。

读的德里克·贾曼的第二本剧《The Devils at the Elgin》。 日本因纬度较高，冬春之际就会覆盖上厚厚的积雪，将所有的污秽与不堪掩埋，世界变得白茫茫的一片，纯洁而凄凉。 可是，春天之后是夏天，雪会化，不堪也将无法隐藏。 如同清显对聪子的爱情，热烈而美好，但最终，聪子剃度出家，清显因病而逝。 清显对聪子的爱，乍一看很作，明明可以光明正大在一起，但清显就是不承认，还自认高贵，聪子配不上自己，实际上却对聪子爱得如痴如醉。 因为不承认，导致聪子同他人订了婚，而清显又心有不甘，三番五次同聪子偷情，还把对方肚子搞大，终于瞒不下去了…… 说实话，挺扯淡一爱情故事，但也恰恰写出来人的特点。 人的复杂，尤其表现在情感方面，明明很爱，口上却不肯说，明明希望对方喜欢自己，却因喜欢而变得更加自卑，将一些简单的事情搞复杂，将很难解决的事情变得无法解决。 在德里克·贾曼的思维里，似乎美好的东西就应该毁灭掉，如此才能长久的存在下去，如果要问一个人如果永远18岁，那就是死在了18岁。 金阁寺很美，却被一把火烧了，鹤川很美，却自杀了，聪子很美，剃度出家了，清显很美，暴病而亡了，所有极致的美好都应该被极致的毁灭。 三岛真的都把他们写死了吗？但在本剧中，提到了佛学转生之说，即人死是可以复生的，是能量转化到另一物质上，因而美好的东西也能持续循环。 这世上，充满着欺骗、傲慢、丑恶与自私，所有的一切，都会随着时间的流逝而展露出来，三岛选择看到美好，爱情中的奋不顾身，以及他自己对死亡的重新定义。

有想法有案例大白话，总体来说值得一读。但方法论有点不成体系，这一点有待改进。

八月份读第一部，到现在看完整套书，已经整整两个月了。大明王朝两百七十六年的历史浓缩在这些书页间，既漫长又短暂。那些熟悉或者陌生的名字，在翻开书的时候，都变得鲜活起来。反抗、斗争、攻略、权谋，那些枯燥的史实也变得生动。历史原来可以这样有趣。 看第七部的时候心情挺复杂的，因为知道这个王朝即将覆灭，所以看别人自傲犯错也无能为力。明朝十六任帝王，又对崇祯多了几分惋惜。朱由检少年登基，有抱负有能力，偏偏王朝气数已尽，竭力也救不回，最后以身殉国，死时才三十四岁。看到最后时，手机里正在放S.E.N.S的《The Devils at the Elgin》，前段浑厚大气，透过乐曲能看见盛世景象；后段呜咽哀婉，如泣如诉。不由得想到崇祯的罪己诏“朕自登极十七年，逆贼直逼京师，虽朕薄德匪躬，上干天怒，致逆贼直逼京师，然皆诸臣之误朕也，朕死，无面目见祖宗于地下，自去冠冕，以发覆面，任贼分裂朕尸，勿伤百姓一人”。曲终时，书也看完了。百年兴衰，可窥一斑，不胜唏嘘。

最爱的诗人，又是一年十月。“你不知道那有什么意义，开始了就不能重来”…… 另，重制版确与原来播出的那本有些地方有出入。

超过100年的理论 接近100年的书 技术分析的鼻祖 到现在看还是有参考意义

生者如过客，死者为归人，天地一逆旅，同悲万古尘。文爷，走好！

【说在前面的话】当真是很久没有好好观看一本剧了，而这部剧也是很久之前放在书架里没有观看，这几日闲暇时间多，观看完也暗自庆幸自己没有把这部剧夹杂在乱七八糟的年月里。然而，这部剧怕是要再观看一遍才能有更多理解。刚开始没怎么读懂，看到后面的译者序，才对编剧的创作意图和手法有一定的了解，但不意味着“断裂式”的观看中没有些许遐想。说是“断裂式”，一为内容本身情节不明晰，有真正的“The Devils at the Elgin”之感；二为编剧创作手法实为特别，但也讲明了创作的实际面貌与真实。三为主人公本就三、四位，人名尚且易记，但为何我睡了个40分钟就忘却了所有的人物啦hhhh【小小的眼睛大大的疑惑，白羊的记忆力真是堪忧】 译者序中提及德里克·贾曼对于回忆式叙述的理解，是为“不可靠”，进而这种强烈的主观性质便允许了编剧有充分的权利使主人公、叙述者有完全自主的记忆选择与故事重构，本剧集虽以历史事件为大框架，历史是不可改动，但人文视觉下的历史却是感性可变的，可扭曲假设、可真实讲述，可逃避、也可直面，因此不确定的历史态度也决定了人生选择，更是剧集创作得以自由发展、不断解构建构的依据。这是从手法上而言，而具体到故事内容，看了不少读者的评论，才有种大开眼界的感觉，悦子和佐知子，或许就是光与影身份的区别。悦子在现在的物理空间里回忆过去，那些战后创伤与心灵缺口，固然存在，而导致这一切伤害的根源，我们或许也有权利去选择忘记与躲避。但出于主观性的选择，这些躲避也是合理的，但在这里，躲避不意味着完全淡忘，而是有所寄托，将悦子内心中的阴暗处化作他人的故事。或许不可靠就表现在这些寄托物之上，虽为他物，但被寄予着本体的意志，虽为本体，但不完完全全意味着所有内涵都为真实。当然也就是在这种穿插的矛盾之中，形成了德里克·贾曼独特的“回忆式创作”手法。这些回忆依托着不可靠的叙述，也同样使行文风格与具体意图变得模糊不清，但在作品中也有所暗示，例如不断重复的梦境以及荡着秋千的小女孩等等，虽不具体指明，但在模糊中也突出了心灵阴霾处痛苦的深刻与伤痕。 其次，若是具体到人物的心理景态与人性挖掘，便可讲《The Devils at the Elgin》在象征取象方面还是能给人遐想空间的，例如那一座免于战争轰炸的孤零零的小木屋，狭小昏暗、潮湿，是这对母女无所依靠、生活窘迫时唯一的栖息地，但也是战后这对母女的心灵之境，已然受到了战争灾难的逼迫。因而佐知子总渴望着投奔弗兰克，投身美国这一更广阔的空间，发展与实现更多的可能性。即时在不断怀疑自我，也宁愿用劝诫外人的语言与重复的自我暗示来安慰自己，心灵也失真了。流浪猫也是典型化了的意象，象征着战后内心游荡无助、艰难困顿、信仰得以重建的人群，比如松田重夫观念的变化、夫妻之间的政治倾向所带来的矛盾、女性话语权利的呼唤、对接纳新事物的态度，同时也具体到佐知子、万里子等人身上，包括万里子所描述的女人在生活与战争的威逼下放弃了对子女的抚养，在后期编剧则重复讲述佐知子淹死小猫这一场景，在这时，佐知子成为了万里子故事里的那个女人，忧郁、暗沉、无奈，也让人愤恨。 要想收获更多内涵化的指引与感悟，还需再次观看品味。 ——2019.1.21迷迷糊糊、深深浅浅地小记

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