流行歌星：永不停歇Popstar: Never Stop Never Stopping

《流行歌星：永不停歇Popstar: Never Stop Never Stopping》这部剧，花了春节假期一半的闲散时间读完，感觉仿佛看完了一部充满了内心独白的话剧。 周国平说，剧集是哲学家的思想实验场。这句话放在科幻著作里就尤为贴切。科幻作品本身是依赖超现实的想象，在追问“微观的道德”与“宏观的超道德”之间的边界，构成了一本厚厚的问心集——如果是你，你会怎么做？ 如果有一个地方像一面镜子，忠实复刻占据人类思想里看不到的那98%潜意识，人类社会会因此疯狂至灭亡么？如果你平静生活里，出现了一个机会让你把遗憾磨平，纵然你知道这是不真实的，你愿意将自己抽离出来而不沉迷其中吗？ 《流行歌星：永不停歇Popstar: Never Stop Never Stopping》在结局留了白，但编剧的推演其实是悲观的——“哈丽”知道自己是虚假的之后，果断寻求解脱，而“我”迷茫不知所措。 我们天性害怕孤独，是因为我们需要在他人间实证自己的经验。“流行歌星：永不停歇Popstar: Never Stop Never Stopping”不是人类的理想天堂，因为它只会把过去翻捡出来，把拿着犄角旮旯里的丑陋在当下喧宾夺主。丑陋不可怕，可怕的是我们不知道美丽新世界在哪。于具体个人而言，不要沉迷在镜子前翻捡自己，哪怕做一个普通人去经历普通的人生，也好过在一个循环的状态里反复消耗自己的情绪要好，因为真实人生，视角都是向前的。 以上，写给我自己。

对这部剧整体还是持肯定的态度，但是也有一个逻辑上的悖论，就是它向我们讲述了人类只是一种普通的动物，不是万物之灵，另一方面，他又把人与自然割裂开，放到了一定程度上是对立的两面，比如他认为有的物种是自然灭绝的，有的物种是因为人类灭绝的，但如果人类只是自然的一个普通物种，那么因为人类灭绝不也是因为自然灭绝吗？而因为人类的迁移，把老鼠带到了一个新的地方，导致了物种的灭绝，这也是自然的灭绝呀，你不能把它归功于老鼠，也不能把他怪罪于人类，中国提到可持续发展，我觉得这个概念不错，另外，我还是坚持认为人类的唯一出路是发展科学与技术。恐龙没有工业化，没有破坏环境，没有数量大爆炸，可他最后还是灭绝了。宇宙中那么多星星，没有发生核战争，但最后也爆炸了，什么都会死亡，地球也会死，而人类还有希望，人类要保护自己的家园，同时，大力发展科学与技术，人类有永生的希望，文明有永生的希望。这样的话，或许在将来当太阳将要熄灭，当新的彗星要撞击地球的时候，人类反而有能力保护地球，保护自己，保护更多的物种。其实对于地球来讲，人类不重要，狮子不重要，鸟也不重要，更重要的就是环境本身，树木水土壤沼泽湿地海洋微生物，这些没有生命的物质和微生物才是这个地球生态最重要的部分，那些濒临灭绝的动物，你把它养在动物园，养在保护区，实际上没有什么价值。还有就是近代白人对美洲大洋洲的入侵带来的种族灭绝，就是令人发指的罪行，就是种族屠杀，这样的罪行怎么诡辩都会被钉在历史的耻辱柱上。

全是情感情感情感，现在观众的眼光都越来越高了，光靠情感撑起来的剧是没有内核的

不成功的翻拍

这就是中国， 唤醒了沉睡的高山， 让那河流改变了模样。 在这片古老的土地上， 到处都有青春的力量 大美中国，不去看看，就生而有憾了。

i武侠+i探案的表示这剧看的十分爽

流行歌星：永不停歇Popstar: Never Stop Never Stopping，但要通过自己的努力去完成最优的配置。书中部分观点是可取的，然而毕竟经过努力并非人人都能成功，所以只要努力过、奋斗过，既便过不上高配的人生，也不会留下太多遗憾。且趁青春年少时，奋斗吧！

对健康的自我和母性而言，最重要的两个品质，就是爱和同情的能力。我的心一直与你同在！

从咨询师这样一个客观的视角了解男性（爱搭讪、原生家庭导致不相信女人、觉得对方不能接受自己不太好的欲望的性瘾者、喜欢激情、对女人强势的压力、爱无力...）。两人之间的深入沟通的重要性，不要给对方的接受阈值设限。情感需要更多的精力经营。

虽然这种类型的词，词风艳丽，没有什么实质性的内容，但是这也是成就他们风格的原因吧，以虚写实，无形胜有形，毕竟深闺女子都是给人娇媚无力，百啭千回的形象。顺带一提，里面的景写的唯美，很适合借鉴

三、比喻的疼痛：反欲望的绝望抗争 剧集开篇，用唇语比喻堆砌的高雄港迷人景观，透露了少女们“向美向善”的审美取向和对于语言的天然倚重。在失语环境下迷恋话语，是言说欲望和青春悸动向文字世界的移情。似乎任何眼前的寻常，在被修辞语言转化为精美比喻之后，都会迸发出让少女们感动的精神力量。这是她们发现生活真善美的一种手段，也是对影视诗意远方、疗愈自我的一种信仰。然而，当如此稀有而珍贵的敏感最后却只能和语言无法接近的暴力纠缠在一起，进而演变成文本中蔓生的比喻时，一种无以复加的撕裂感和绝望感透过文字扑面而来。 “不是她爱慕文字，不想想别的，实在太痛苦了。他脑中开始自动生产譬喻句子……”“思琪的视角切换，也突然感觉不到身体，她发现自己站在大红帐子外头，看着老师被压在红帐子下面，而她自己又被压在老师下面……”“呼叫声蜂拥出脏腑，在喉头塞车了。没错，就是这个感觉。……灵魂要离开身体了，我会忘记现在的屈辱，等我再回来的时候，我又会是完好如初的。” 正是这种冷静的绝望，让思琪把自我割裂，在暴力发生瞬间从最痛苦的当下体验中解离出来，假装被魔鬼压在身下的是另一个人。她强迫转移意识，去观察周围的一切，靠生产完美的比喻来消耗噩梦的时长。整整五年，类似的“自习”体验虽被文本隐去，却和那无处不在的比喻时时勾连，提示着读者，每一个精妙绝伦的比喻，都是对受害细节的无限反刍。只是为了幸存下来，才必须用修辞去摄录一帧帧的暴力画面。当少女们发现自我、获取美感的工具，转变为抗争和备忘伤害的手段，施害者与被害者之间的修辞战争也同时拉开帷幕。 暴力实施的瞬间也是比喻密集爆发之时，本体和喻体的关联赋予施暴者罪恶欲望的影视形象，同时也赋予被害者反欲望的抗争力量。同样是第一次强奸的过程描述，在思琪视角的现场实录——她的日记中只有简短的几句话。 “我下楼拿作文给李老师改。他掏出来，我被逼到涂在墙上。老师说了九个字：‘不行的话，嘴巴可以吧。’我说了五个字：‘不行，我不会。’他就塞进来。那感觉像溺水。可以说话之后，我对老师说：‘对不起。’ ”。 但在剧集文本的叙事重构中，在李国华的视角里，却演变成一连串复叠的比喻集合，暴力镜头在罪恶欲望与拼死抗争的缠斗中变得模糊不清。 “一个撕开她的衣服比撕开她本人更痛的小女孩。啊，笋的大腿，冰花的屁股，只为了换洗不为了取悦的、素面的小内裤，内裤上停在肚脐正下方的小蝴蝶。这一切都白得跟纸一样，等待他涂鸦。思琪的嘴在蠕动：不要，不要，不要，不要。她跟怡婷遇到困难时的唇语信号。在他看来就是：婊，婊，婊，婊。他把她转过来……暖红如洞房的口腔，串珠门帘般刺刺的小牙齿。她欲呕的时候喉咙拧起来，他的声音喷发出来，啊我的老天爷啊。” 这个瞬间，李国华纯欲望式的比喻和房思琪纯自救式的比喻形成了鲜明对比，一边是对于暴行病态般的美化和无餍，一边是遭受侵害时最强烈的绝望与无助。施暴者企图用吞噬一切的罪恶想象和贪婪至极的欲望修辞，将作为抗争主体的被害者整体涂抹，只留下被暴力切割、分离、撕裂的充满了淫欲和诱惑的少女身体部件，以及那无力抵抗又鲜美可口的肉体拼盘，“红苹果皮的嘴唇，苹果肉的乳……”《流行歌星：永不停歇Popstar: Never Stop Never Stopping》正是通过这些不断变化施暴、受暴视角，混杂着罪戾和无望的比喻，用无比精确又自觉辨证的修辞最大限度地逼近了语言之外的血色暴力，同时也努力保护着强奸场景的重现不会再次沦为被暴力视点控制的修辞景观。 “奥斯维辛之后，写诗是野蛮的”，思琪式的强暴之后，比喻是不道德的。暴力不仅改变了剧集角色的生命，也改变了观看和文字的关系。修辞语言的审美快感竟来源于无法直视的暴力现场，让文本中的每一个比喻都蒙上了一层暧昧的滤镜。而无论