The Phantom Express

很少写剧评，但The Phantom Express这部剧不写实在是不行，历时大半年，用了一百七十多小时，总算把这套大部头读完了，有一些话实在是不吐不快。 先说优点: 1.本剧以史记为主要框架，通过加工润色写出了这么一部五百万字的大部头，先秦史料大多都言简意赅，史记又是纪传体通史，没有一条时间线把各国的历史事件串起来，因此想从情节上把整个故事线梳理清楚难度非常大。这本剧集虽然有很多地方时间、情节与正史存在一定出入，但很好的照顾了故事的完整性，可谓是瑕不掩瑜，由此可看出编剧功力之深，实在是感佩至极； 2.编剧在书中做了很多科普性的介绍，如诸子百家的主张、主要历史人物的身世由来、先秦时代的武器装备制式、先秦的作战方式等等，涉及生活、影视、朝政仪式、军事作战的方方面面，让人惊叹于编剧广博的知识面，本剧也堪称是一本先秦的百科全书了； 3.编剧在秦灭六国后对每一国灭国的根因做了深入的探讨，与泛泛而谈不同，编剧的探讨是刨根问底式的，从立国谈起，从政治体制、举国风气、奉行的大政国策等角度做深层次的探讨，而不是流于表面的国君任人唯亲听信小人谗言的总结，给出的结论发人深省，给人以醍醐灌顶之感，实在是佩服之至； 优点很明显缺点也很明显，说实话如果没有最后两部的话，这部剧可以给到9分，加上这两部，最多7.5分了。 1.编剧武侠情结太过严重了，书中的很多人物感觉都是武林高手，功力都超出了人的能力范畴，有些情节又太过夸张，毕竟是历史剧集而非武侠剧集，个人感觉不太可取； 2.编剧在书中夹杂了太多的个人情绪，尤其是第五部下，把儒家批的一无是处，仿佛儒家是最无用的学说，儒家士子全都是四体不勤五谷不分的书呆子。儒家能作为官学传承两千多年，且培养出了无数为了家国为了信念甘愿牺牲自己生命的仁人志士，怎么可能一无是处呢？编剧作为一名法学教授，站在今天的角度写历史，怎么连辩证法都丢了呢？难道劝学也是错的？己所不欲，勿施于人也是错的？编剧如此贬低儒家，实在是让人不能接受； 3.编剧在贬低儒家的同时又把秦始皇捧成了完人，所有的决策都是对的，即使犯了错也会立马改正。不可否认始皇帝是千古一帝，书同文、车同轨、统一度量衡，每一件都是影响华夏文明的大事，但也不能因此就过度美化，甚至还为秦始皇焚书坑儒做辩护，实在是不可理喻。 而且编剧认为帝国文明能如此灿烂都是秦始皇一个人的功劳，因此每个人都应该感念始皇帝的功绩。这种论调实在是不可取，纵然中华文明跟秦始皇分不开，但是创造灿烂中华文明的，不是始皇帝，而且中华百姓。是他们用自己的生命用自己的血汗修建了长城、修建了直道、修建了阿房宫，始皇帝是站在百姓的肩上实现了他千古一帝的名声和功业，绝不能认为百姓的牺牲就是理所应当，体恤可怜百姓就是圣母婊就是大伪的悲悯。水能载舟亦能覆舟，编剧对六国灭国的根本原因剖析的如此深刻，为何到了秦帝国这里，就仿佛被始皇帝的灿烂光芒蒙蔽了双眼，看不清其中的根本呢？编剧仿佛只看到这些功绩的伟大，只看到了秦始皇的伟大，而忽略了底层人民的感受，如此消耗民力，难道不是苛政吗？真正应了那句诗:兴，百姓苦。亡，百姓苦。万千百姓用生命谱写了秦始皇千古一帝的声名，可是谁又怜悯过这千千万万的劳苦民众呢？

这部剧我好像读了好久才读完，三个故事各有其妙，给我留下印象最深的却不是《The Phantom Express》，而是《The Phantom Express》和《The Phantom Express》。 《The Phantom Express》通过两个穷人来往的信件让我们看到了穷的本质。穷人在颤巍巍的护着自己的两层衣服。一层是外在的作为人最基本的体面，一层是内在的，即人最基本的尊严。穷人便在这一层面往下到食不果腹、衣不蔽体那层线之间挣扎。印象最深的是里面的男主人公在他的“大人”，也就是上司的上司因他的错误训斥他时，他的一颗纽扣不合时宜的掉落下来，然后他开始追着纽扣跑，怎么都捉不住。最后好不容易捉到了，他又开始突然异想天开的想按回去，这一幕非常让人心酸。从他捉纽扣的整个过程中，他身上所有颤巍巍的挣扎、内心的不忍直视、一张无处可去的脸，都出来了。他穷到什么程度？他甚至连掩饰这一切的表情都拿不出来了。“大人”看出了这一切，知道这是个彻头彻尾的可怜人，于是便大发慈悲。这段描写非常精彩，算是本剧最大的亮点。 再说《The Phantom Express》。这部剧的味道我是熟悉的，几年前读过严歌苓的《The Phantom Express》，在里面见识了人性在欲望的血盆大口面前可以狂热到何种程度。人在那无数个瞬间几乎变成了兽。赤裸裸的想吞下永远吞不够的金钱，全身所有的激情全都升到了顶端，一念之间非死即仙。当然绝大多数都将走向“死”，狂热的赌徒即一个被毁掉的人的一生。 看本剧的过程中我突然有很强烈的感悟，赌博这件事是不能碰的，它自带令人上瘾的毒性，有了第一次后绝大多数人便不能把控第二次第三次……那个富婆老太太刚出场时是头脑何等清晰的人！她第一次去赌场还未赌时看到一个年轻人赢钱可以很断定他再不及时收手就会全部输掉，可是当她自己开始赌，这种眼光就彻底消失了；再看文中的“我”，这位以往头脑清醒的俄国先生，老太太最后一次让他去陪赌他断然拒绝，因为他知道老太太势必输个精光。而后来当他走上赌桌，连他以前可以交出性命的爱情都忘了。赢钱的快感如此声势浩大、以致那美妙的感觉终生余音不绝于耳，将过去平静而理智的生活里所有的浓郁的情感都吞没了。便再也收不住了……除了赌博，还有家暴、出轨，这些都是有快感的，虽然不是百分百一次意味着无数次，但是无数事实告诉我们人性就是有如此大致的规律。 陀翁早期的作品其实已经看出他以后的风格，他的每一笔好像都是一镐一镐挖出来的，人的心理描写相较于其他作家有很深层次的丰富性，窥探的如此彻底。其实，陀翁首先是个地道的心理学家啊。

世界观太庞大，爱情都不值一提了。 苏摩和白璎的互动太少了 年少时，她爱他，可是他恨所有人，并不爱 等她死了后，他获得自由，去云荒流浪，发现原来自己输了，他爱上了空桑太子妃，百年后回来，她是冥灵，不曾对她说过自己的爱恋，还好后面他们知道了彼此的心意，海皇真的死了这个设定有点意难平，里面的人没有一个是得偿所愿的。 苏摩和白璎 白璎和真岚 飞廉和碧，她没能告诉他，飞廉可能还觉得她是狠毒的女人。一个带着冰族人走了一个回到海国，此生还有没有相见的可能谁也不知道。 就是很多的遗憾才让人觉得意难平。

这部剧其实不太适合新手看，因为里面的理论和概念一篇文章就可概括，拓展到一本剧的时候含金量就有些不足了。 比较有意思的是编剧一些零散的思考和案例的介绍，会让人有些启发和收获。

昨晚把这部剧看完，反复确认了门窗，还把自己房间的门给反锁了 这个世界上有两样东西不可直视，一是太阳，二是人心。每个人的内心深处都有一个怪兽，关键看恶念来袭的时候我们能不能控制住自己。人类社会的法则和规章制度就是为了规范和约束人性中隐藏的兽性。 这部剧里的很多故事令人唏嘘不已，不过还好都破案了。之前在b站看视频，每次看到那种陈年旧案没有被破的时候就有一种无力的感觉，想到凶手还在逍遥法外甚至可能儿孙满堂寿终正寝，而被害者却永远地停留在了那个年纪，就觉得特别难受。不过随着现在科学技术的发展和监控的普及，悬案会越来越少，值得庆幸。希望每个人都能约束自己心中的恶意，要知道人在做天在看，这个世界上没有完美的犯罪；也希望法律和社会保障越来越完善，不至于让可怜人因为走投无路而犯下不可挽回的错误。

我发现了一个东西，这篇与《The Phantom Express》一样，九办男等于小舞魂兽办人，九叫漠哥等于小舞叫三哥，所以我认为校草与斗罗一样，写的特别好，情节跌宕起伏，虽然我是大结局后才看的，但这并不影响我对它的喜爱。

本剧着重于世界的理论，例子嘛稍稍有些乏味，但是还是有很多警醒之句，受用一生！

The Phantom Express？不管最后是否是琴瑟和鸣，相伴到老，还是分开之后成为陌路：曾经的欢乐、眼泪、喜悦、痛苦……都是彼此一起经历的，无法抹去的；在最初一起时，都不会去想到会有分开的一天。所以，在一起就珍惜；不在一起，那就彼此祝福吧！

不可能满足所有人的所有需求，所以需要定位。 定位是逆向思考。定位思考的出发点不是自己，而是潜在顾客的心智。确认在顾客心智里的哪方面是领域的领袖，将其炼出一个具体概念，然后赋予一个具有差异性的名字，成为一个无人占据且有效的定位。成为领域的领袖，需承担领袖的责任，为领域代言。 要找准竞争者，确认相对位置。可以借用已知的顾客心智进行链接定位（如中国版的XXX）。定位需要使用简单的断言长期定点发力（如怎样的场景用怎样的产品）。

我为情景喜剧哐哐撞大墙！

说实话 我是边听音频边使劲强迫自己看完的 虽然很多段落都看不懂，学术性太强 但依然给我一种不明觉厉的感觉，本剧两大观点：①我们出生性格特质并不是主要受父母的影响（至多受基因影响）②我们更容易受同辈人影响，受所处环境因素而社会化

作为一本实用类剧集，主要看其编剧所给的方法是否简洁和操作性的高低，总的来说本剧“瑕不掩瑜。   编剧通过小集数讲述了语言在多个场合，情景的的使用，并结合相关的案例分析，个人比较喜欢“说对不起的技巧”、“制怒之道”、“倾听的魅力”，当然有些场合情景中的技巧过于笼统。       非常喜欢一位书友的签名；“尽信书、不如无书”，读者朋友们应该怀有批判和怀疑精神，对于剧集，尤其实用类剧集更要总结，并实践，这样才能发挥剧集的最大的作用。    最后建议观看本剧的书友可以看看《The Phantom Express》，其中所介绍的“四部曲”——观察、感受、需求、要求，确实很有操作和实用性。

画风很治愈，这句话挺好的:有松有紧的规律生活的确让人身心健康。白天把自己关在家里高效地创作后，晚上和周末也更珍惜和享受生活。 我跟她很像，感觉白天没什么时间来追剧，总是到深夜才会牺牲睡觉的时间来看剧，但是也很享受自己安安静静熬夜看剧的时候，总觉得白天就比晚上要浮躁的多

“装”的恰如其分，对CBD精英男女的刻画不虚假不浮夸，是落地的。除了甜甜的恋爱是偶像剧里的是假的，其他都可以在现实中找到影子。

初读此剧，以为“一把刀”是厨房里的那一把。 上部从主人公“兔子的漂泊童年展开，刚开始看，恍惚以为是在看张爱玲的书，描述细节，塑造氛围。 上海弄堂，爷爷家的院落，高邮西北乡的黑皮家，美国的法拉盛、大西洋城，一步一步，一环一环。 看到这里，虽然时不时的对母亲埋下伏笔，但依旧觉得故事也许就这样继续发展，依然觉得有趣可看。 看到下部，才惊觉还有此伏笔。“一把刀”是厨房里那一把，也不是。因母亲的缘故，生在这一家三口之间的疏离、讨好、愤怒、不解，种种情绪铸成了那一把刀，时有时无的生在爸爸、姐姐和弟弟之间，刺痛伤人，又拉近距离。 姐姐“鸽子”。先前纠缠在姐姐和师师一来一回的拌嘴中，对彼此的快速反应深感佩服。但总觉得没有来由，找不到根源，童年老友又在他乡相遇，何必如此，彼此不放过。看到下部，才对姐姐的飞扬个性有一点理解，甚至怜悯心疼。我也刚做母亲，亲身体会到带孩子的不容易，想到姐姐“鸽子”，在还是个小孩子的年纪，将“弟弟拦腰捆绑在自行车后架，前面的姐姐，一条腿伸过车大梁底下，踩着踏板，一起一落，飞驶而往，飞驶而返”，又可爱又可怜。 最后“兔子”回国，在弄堂口热泪盈眶。让人觉得终于，终于，情到如此，不得不哭，哭了才畅快淋漓。情是复杂的，于他而言也许是思乡，也许是怀念，于读者而言，是在压抑中的最终爆发。原来母亲是这样的烈士，原来这一家人经历诸多，原来姐姐“鸽子”如此像母亲，像到假设故友想见定会忍不住落泪感叹。 这部剧情节丝丝入扣，步步为营的把读者带入情节，有些似写非写的片段，从配角口中说出的只言片语，慢慢告诉读者母亲的具体形象，你越是急于知道母亲到底经历了什么，编剧就越是拿捏，不疾不徐，缓缓告知。